25 tác phẩm định hình thế giới nghệ thuật năm 2024 (Phần 2)

22. Duccio, Maestà, 1308–11

Ba tiếng hoan hô cho sự trở lại của những bom tấn mọt sách, dường như đã bị lãng quên trong đại dịch, khi các bảo tàng buộc phải chơi an toàn. Không cần phải tìm đâu xa để thấy sự hồi sinh này, nhất là trong cuộc khảo sát sôi động về nghệ thuật Sienese trecento tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, một triển lãm tuyệt vời đến mức từ "một lần trong đời" vừa đủ và lại vừa không đủ để mô tả nó. Việc chọn ra một tác phẩm nổi bật trong triển lãm này thực sự là một thử thách, nhưng Maestà của Duccio, với vẻ uy nghiêm của nó, chắc chắn là một ứng cử viên đáng chú ý.

Được tạo ra vào thế kỷ 14 và trải qua nhiều thế kỷ bị chia cắt, tám trong số 43 phần của bệ thờ Maestà đã được lắp ráp lại tại Met, nơi người xem có thể kinh ngạc trước những cảnh dát vàng của Duccio, miêu tả cuộc đời của Chúa Kitô. Đây là lần đầu tiên tất cả các mảnh của phần predella (phần đế) của Maestà được ghép lại với nhau, và có thể sẽ không bao giờ có cơ hội nào để tái tạo lại toàn bộ bức tranh như thế này nữa.

— Alex Greenberger

21. Arlene Shechet, “Girl Group,” 2024

Cấu trúc thép khử trùng của những tác phẩm điêu khắc từ thời xưa thống trị công viên điêu khắc rộng lớn của Trung tâm Nghệ thuật Storm King. Tuy nhiên, trái ngược với những hình dạng tương tự (và chuẩn mực) đó, bộ tác phẩm điêu khắc Girl Group năm 2024 của Arlene Shechet nổi bật với những hình dạng hữu cơ vui tươi và màu sắc hoa anh túc, từ vàng chanh đến hồng nhạt. Các tác phẩm này có thể được xem từ mọi góc độ, mang đến những sự ngạc nhiên không ngừng. Dù nặng nề và đồ sộ, các tác phẩm này lại có sự nhẹ nhõm đáng kinh ngạc — màu sắc nhẹ nhàng, hình dạng bồng bềnh.

Điều Girl Group thể hiện rõ là cách công nghệ chế tác kỹ thuật số đang thay đổi cách thức sáng tạo trong nghệ thuật điêu khắc, mở ra những hình thức và phương pháp làm việc hoàn toàn mới. Shechet không phải là người đầu tiên sử dụng các công cụ kỹ thuật số như vậy, nhưng di sản lâu dài của bộ tác phẩm này sẽ là cách cô để phần mềm tạo hình biến đổi tất cả về hình dạng của cô, nhấn mạnh vai trò của nó thay vì cố gắng che giấu: ví dụ, một số đường cong được để lại với các đường sọc thay vì được làm mịn. Và để hoàn thiện trải nghiệm, cô đã tạo ra những chiếc ghế dài tùy chỉnh, mời gọi người xem ngồi xuống và đắm mình vào tác phẩm.

— Emily Watlington

20. Agnieszka Kurant, Risk Landscape, 2024

Trong Risk Landscape, một tác phẩm đặc biệt dành cho chương trình cùng tên tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại MUDAM của Luxembourg, nghệ sĩ người Ba Lan Agnieszka Kurant đã hợp tác với các nhà khoa học dữ liệu và chuyên gia mô hình hóa thảm họa để phát triển ba ảnh ba chiều mô phỏng các kịch bản tương lai có thể xảy ra từ các cuộc khủng hoảng tài chính, chính trị hoặc khí hậu. Những mô hình mà Kurant tạo ra không chỉ dự đoán mà còn làm cho các rủi ro trở nên có thể đo lường, đồng thời tìm cách kiếm tiền từ những khả năng này.

Thông qua công trình này, Kurant phê phán những hạn chế của các công nghệ dự đoán này cùng trí tuệ nhân tạo đang thúc đẩy chúng, đồng thời chỉ ra sự bất khả tri vốn có trong việc dự báo một tương lai, nơi mà con người, vi sinh vật, thuật toán và virus cùng tương tác với nhau. Risk Landscape không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật; nó là một phản ánh sâu sắc về những gì chúng ta có thể và không thể kiểm soát trong một thế giới ngày càng bị tác động bởi các yếu tố không thể đoán trước.

— George Nelson

Xem tiếp phần 3

Xem tiếp phần 4

Xem tiếp phần 5

Xem tiếp phần 6

Xem tiếp phần 7

Xem tiếp phần 8

Xem tiếp phần 1

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artnews