VN | EN

Tin tức

25 tác phẩm định hình thế giới nghệ thuật năm 2024 (Phần 5)

13. Gustave Caillebotte, Man at His Bath, 1884

Bức tranh Man at His Bath của Gustave Caillebotte, vẽ vào năm 1884, dù không phải là tác phẩm nổi bật nhất trong triển lãm hồi tưởng "Painting Men" tại Musée d’Orsay, lại đóng vai trò then chốt trong việc tái đánh giá cách Caillebotte tiếp cận chủ đề nam tính trong nghệ thuật. Bức tranh mô tả một người đàn ông khỏa thân đang lau khô người, được nhìn từ phía sau trong một không gian riêng tư. Đây là một trong những tác phẩm ít khiêm tốn và dường như đơn giản trong số những bức tranh của Caillebotte, nhưng chính sự "khiêm tốn" đó lại khiến nó trở thành một điểm nhấn quan trọng trong cuộc khảo sát về các hình ảnh nam giới trong nghệ thuật của ông.

Mặc dù bức tranh này có vẻ không gây ấn tượng mạnh mẽ như các tác phẩm khác của Caillebotte, chẳng hạn như Paris Street; Rainy Day, nhưng nó chính là một ví dụ hoàn hảo để xét lại cách mà nghệ sĩ đã phản ánh hình ảnh nam giới trong một xã hội có những chuẩn mực và khái niệm giới tính nghiêm ngặt. Triển lãm Painting Men không chỉ khám phá các khía cạnh khác nhau của nam tính—từ công nhân đến binh lính hay các thành viên trong giới thượng lưu—mà còn nhấn mạnh cách Caillebotte phá vỡ các khuôn mẫu truyền thống, làm nổi bật cơ thể nam giới như một đối tượng nghệ thuật, một điều hiếm thấy trong nghệ thuật phương Tây thời kỳ đó.

Một số học giả đã đưa ra giả thuyết rằng Man at His Bath có thể phản ánh sự kìm nén về khuynh hướng tình dục của Caillebotte, một chủ đề mà các nhà nghiên cứu vẫn tiếp tục tranh luận. Tuy nhiên, triển lãm không tìm cách xác nhận hay phủ nhận giả thuyết này mà thay vào đó tập trung vào cách tác phẩm của Caillebotte mang đến một cái nhìn hiện đại, phong phú về cơ thể nam giới, vượt qua những hình ảnh thông thường trong nghệ thuật thời kỳ đó. Bức tranh không chỉ là một minh chứng cho sự tinh tế trong việc thể hiện cơ thể, mà còn phản ánh những quan niệm về nam tính mà Caillebotte đã thử thách và tái định nghĩa.

Man at His Bath không chỉ thể hiện sự tôn vinh cơ thể nam giới mà còn mở ra một cuộc đối thoại sâu sắc về sự riêng tư, bản sắc giới tính và tính hiện đại trong nghệ thuật. Trong bối cảnh đó, bức tranh trở thành một tác phẩm trung tâm giúp khám phá những chiều sâu trong tư duy nghệ thuật của Caillebotte, cũng như trong những quan niệm văn hóa của thế kỷ 19 về nam tính.

— Daniel Cassady

12. Joshua Serafin, VOID, 2022–

Tác phẩm VOID của Joshua Serafin đã gây chú ý mạnh mẽ tại Venice Biennale năm nay, không chỉ nhờ vào sự độc đáo của nó mà còn vì khả năng tạo nên một cơn sốt trên các nền tảng mạng xã hội. Được miêu tả là một sắp đặt video đậm chất nghệ thuật, VOID thu hút sự chú ý ngay từ cái nhìn đầu tiên với hình ảnh nghệ sĩ quằn quại trong một chất lỏng đen, sền sệt giống như dầu. Trong tác phẩm này, Serafin tưởng tượng sự ra đời của một vị thần mới, với màn trình diễn được chiếu sáng bởi sắc xanh đậm đặc trưng, tạo ra một không gian siêu thực, đúng như chủ đề của nó.

Bức tranh động của Serafin, với nghệ sĩ gần như khỏa thân, tóc dài bay tán loạn, cùng với những vệt chất nhờn bắn ra xung quanh, đã trở thành một khoảnh khắc gây sốt trên mạng xã hội, đặc biệt là trên Twitter và Instagram. Với sự kỳ lạ dễ dàng nhận thấy và không có ý định che giấu, tác phẩm không chỉ gây ấn tượng mạnh về mặt thị giác mà còn kích thích trí tưởng tượng và sự sáng tạo của người xem.

Tuy nhiên, VOID không chỉ là một cảnh tượng ngoạn mục. Nó còn là một tuyên ngôn về một chủ đề ngày càng được các nghệ sĩ trẻ khám phá: việc phá vỡ các chuẩn mực về giới tính và tình dục. Thông qua tác phẩm này, Serafin và những nghệ sĩ đồng đẳng khác, đặc biệt là trong môi trường nghệ thuật đương đại, đang đặt câu hỏi về những giới hạn và quy chuẩn trần tục của xã hội, đồng thời mở ra những khả năng mới về con người và mối quan hệ của họ với cơ thể, cảm xúc và những thực thể vượt ra ngoài phạm vi của những khái niệm truyền thống.

VOID không chỉ là một màn trình diễn kích thích giác quan mà còn là một cuộc đối thoại về sự giải phóng, sự tái sinh và những tưởng tượng mới mẻ mà nghệ thuật có thể đem lại. Serafin, qua tác phẩm này, mời gọi người xem bước vào một thế giới khác, một thế giới nơi các giới hạn cũ bị xóa nhòa và nơi con người có thể tái sinh với những hình thức và bản sắc hoàn toàn mới mẻ.

— Alex Greenberger

11. Jeannette Ehlers, We’re Magic. We’re Real #2, 2020/2024

Trong triển lãm Prospect.6 tại New Orleans năm nay, Jeannette Ehlers đã tạo ra một tác phẩm sắp đặt gây ấn tượng mạnh, với một không gian đầy màu sắc và ý nghĩa sâu sắc. Tác phẩm We’re Magic. We’re Real #2 được trình bày trong một căn phòng, nơi trung tâm là một quả cầu disco khổng lồ làm từ tóc Afro tổng hợp, chuyển động chậm rãi với các sắc thái từ đen đến nâu nhạt. Dù quả cầu không phản chiếu ánh sáng như một quả cầu disco truyền thống, không gian xung quanh được thắp sáng bởi những tấm chăn khẩn cấp màu vàng lót sàn và tường, tạo nên một hiệu ứng tỏa sáng và gợi nhớ đến các khía cạnh của sự kháng cự và sự sống động.

Tác phẩm này nằm trong một loạt các tác phẩm lớn hơn của Ehlers, trong đó cô khám phá lịch sử của quê hương mình, Đan Mạch, với vai trò trong nạn buôn bán nô lệ xuyên Đại Tây Dương. Quả cầu tóc không chỉ là một biểu tượng mạnh mẽ của sự kháng cự và giải phóng người da đen mà còn đại diện cho niềm vui, vẻ đẹp và quyền lực của các cộng đồng da đen, đặc biệt là trong việc khẳng định và tôn vinh kiểu tóc tự nhiên. Tóc Afro, từ lâu đã trở thành biểu tượng của sự tự do, khẳng định bản sắc và đấu tranh chống lại các chuẩn mực sắc tộc và xã hội.

Ngoài hình ảnh nổi bật của quả cầu tóc, Ehlers còn khắc một thông điệp mạnh mẽ trên tường của không gian: "ĐỪNG CHẠM VÀO TÓC CỦA TÔI", một khẩu hiệu thể hiện sự khẳng định quyền sở hữu bản thân và một tuyên ngôn chống lại việc đối xử, kiểm soát cơ thể và hình thức của người da đen theo cách mà xã hội chủ nghĩa da trắng đã áp đặt trong lịch sử.

Tác phẩm của Ehlers không chỉ gây ấn tượng mạnh về mặt hình thức mà còn là một lời nhắc nhở sâu sắc về quá khứ đau thương của chủ nghĩa thực dân và nạn nô lệ, đồng thời cũng là một sự kêu gọi hành động cho sự tự do và quyền lực của người da đen trong thế giới đương đại. Những yếu tố thị giác của We’re Magic. We’re Real #2 khơi gợi sự nhận thức về những câu chuyện lịch sử chưa được kể và tôn vinh một hình thức phản kháng mạnh mẽ qua biểu tượng của tóc tự nhiên và quyền kiểm soát bản thân.

— Maximilíano Durón

Xem tiếp phần 6

Xem tiếp phần 7

Xem tiếp phần 8

Xem tiếp phần 1

Xem tiếp phần 2

Xem tiếp phần 3

Xem tiếp phần 4

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artnews

Viết bình luận của bạn:

Tranh vẽ theo yêu cầu. Chúng tôi nhận đặt vẽ tranh theo yêu cầu với thể loại và chất liệu đa dạng. Hãy để những bức tranh nói lên phong cách của bạn.

Tải ứng dụng ngay

Google Play App Store
popup

Số lượng:

Tổng tiền:

icon icon icon