25 tác phẩm định hình thế giới nghệ thuật năm 2024 (Phần 4)

16. Bức tranh hang động cổ nhất thế giới được tìm thấy ở Indonesia

Một khám phá đáng chú ý đã được thực hiện tại hang Leang Karampuang, thuộc vùng Maros-Pangkep, tỉnh Nam Sulawesi, Indonesia. Các nhà nghiên cứu đã phát hiện ra bức tranh hang động cổ nhất thế giới, có niên đại khoảng 51.200 năm. Đây là một con lợn rừng được vẽ bằng bột màu đỏ thô, đứng yên bên cạnh ba hình người, được vẽ trên trần hang đá vôi. Phát hiện này đã vượt qua kỷ lục trước đó về bức tranh hang động lâu đời nhất, qua đó đẩy niên đại của nghệ thuật hang động lên một tầm mới.

Bức tranh con lợn có kích thước 36 inch x 15 inch, được thể hiện trong tư thế đứng thẳng, có thể là một hình ảnh biểu tượng trong nền văn hóa thời kỳ đó. Ngoài con lợn này, các hình ảnh nhỏ hơn của những con lợn cũng đã được tìm thấy trong hang động và được xác định niên đại tương tự, sử dụng phương pháp tia laser để đánh giá các tinh thể canxi cacbonat, được hình thành qua sự phát triển hữu cơ trên bột màu.

Đây không chỉ là những bức tranh về động vật mà còn đại diện cho một hình thức kể chuyện tự sự trong nghệ thuật thị giác, mang lại cái nhìn sâu sắc về sự phát triển của văn hóa và trí tuệ con người trong thời kỳ tiền sử. Việc phát hiện này không chỉ thay đổi cách chúng ta hiểu về lịch sử nghệ thuật mà còn cho thấy sự sáng tạo của con người đã xuất hiện từ rất sớm, kết nối quá khứ với hiện tại trong những hình ảnh sống động và phong phú.

— Francesca Aton

15. Pablo Delano, Bảo tàng Old Colony, 2024

Tác phẩm sắp đặt năm 2024 của nghệ sĩ Pablo Delano, mang tên Bảo tàng Old Colony, đã thu hút sự chú ý lớn tại Venice Biennale năm nay. Được sinh ra tại Puerto Rico, Delano đã chọn đề tài đặc biệt phù hợp với chủ đề của Biennale: "Người nước ngoài ở khắp mọi nơi". Trong bối cảnh này, tình trạng thuộc địa của Puerto Rico trở thành một chủ đề màu mỡ cho nghệ sĩ, khi nơi này không thể có một gian hàng quốc gia tại triển lãm, do tình trạng chính trị của Puerto Rico là một lãnh thổ chưa hợp nhất của Hoa Kỳ.

Nghịch lý của Puerto Rico—vừa là một quốc gia nhưng lại không phải là một quốc gia, với nền văn hóa và ngôn ngữ riêng biệt trong khi vẫn là một phần của Hoa Kỳ—là một điểm khởi đầu lý tưởng cho tác phẩm của Delano. Tình trạng này đã khiến đảo quốc này trở thành một "người ngoài cuộc" trong cả bối cảnh chính trị lẫn văn hóa, và đây chính là điều mà Delano muốn khai thác và phê phán trong tác phẩm của mình.

Tác phẩm Bảo tàng Old Colony của Delano sử dụng những mô típ truyền thống của bảo tàng như mô hình toàn cảnh, ảnh lưu trữ, cảnh quay phim và hiện vật để khắc họa và khám phá các vấn đề về chủ nghĩa phân biệt chủng tộc, nhân chủng học, và cái nhìn thực dân. Bằng cách này, Delano không chỉ làm nổi bật sự sử dụng bảo tàng như một công cụ để áp bức và "khác biệt hóa" các nền văn hóa, mà còn khơi dậy một cuộc đối thoại về lịch sử, cách thức mà các khuôn mẫu và quan niệm sai lầm về một nền văn hóa có thể ảnh hưởng đến nhận thức của thế giới đối với Puerto Rico.

Tác phẩm này, mà Delano mô tả là một "bảo tàng trình diễn", mang đến một cảm giác vừa mỉa mai vừa đau đớn. Nó giống như một tấm gương phản chiếu, cho phép người xem nhìn thấy cách mà một thế kỷ của những khuôn mẫu và hiểu lầm đã định hình nhận thức của thế giới về Puerto Rico—như một nơi vừa có sự độc đáo nhưng lại bị giam giữ trong một tình trạng "không nơi nào cả".

— Daniel Cassady

14. Mary Miss, Greenwood Pond: Double Site, 1989–96

Tác phẩm Greenwood Pond: Double Site của nghệ sĩ Mary Miss là một ví dụ đáng chú ý về sự bền bỉ và tầm quan trọng của nghệ thuật Land (Nghệ thuật Đất) trong suốt quá trình phát triển của nghệ thuật đương đại. Được ủy quyền bởi Trung tâm Nghệ thuật Des Moines ở Iowa, tác phẩm này là một công trình sắp đặt rộng lớn bao gồm một ao tự nhiên, kết hợp với các lối đi, đường dốc, và các yếu tố cấu trúc trang trí khác, nhằm hòa quyện giữa nghệ thuật và thiên nhiên. Sự tương tác giữa các yếu tố tự nhiên và nhân tạo trong tác phẩm thể hiện rõ sự tìm kiếm của Miss về sự kết nối giữa con người và thiên nhiên, đồng thời khuyến khích người tham quan trải nghiệm một "lớp học ngoài trời."

Mặc dù tác phẩm có sức hút và có ý nghĩa lớn trong bối cảnh nghệ thuật Land, Greenwood Pond đã gặp phải một số vấn đề về bảo tồn và quản lý. Vào tháng 3, hội đồng quản trị của Trung tâm Nghệ thuật Des Moines đã bỏ phiếu để phá dỡ tác phẩm này, viện lý do chi phí sửa chữa lên đến 2,6 triệu đô la. Tuy nhiên, Miss đã kiện để ngừng việc phá dỡ, dẫn đến việc một thẩm phán liên bang ban hành lệnh cấm, giữ cho tác phẩm đứng vững trong tình trạng chưa được bảo trì. Thẩm phán ghi nhận rằng tình trạng của tác phẩm "không thỏa đáng" nhưng cũng không thể yêu cầu thay đổi hay sửa chữa.

Tình trạng "lấp lửng" này tạo nên một cuộc đối thoại mở về cách thức bảo tồn các tác phẩm nghệ thuật công cộng, đặc biệt là những tác phẩm đất như Greenwood Pond. Đây là một ví dụ điển hình của những thách thức trong việc bảo quản các công trình nghệ thuật ngoài trời, nơi sự tác động của thiên nhiên và các yếu tố môi trường có thể dẫn đến sự hư hỏng hoặc suy thoái, đồng thời đặt ra câu hỏi về trách nhiệm của các tổ chức nghệ thuật trong việc duy trì và bảo vệ các di sản này.

Trong bối cảnh rộng hơn, Greenwood Pond còn là một biểu tượng cho mối quan tâm ngày càng lớn về mối quan hệ giữa nghệ thuật và thiên nhiên, cũng như sự duyên dáng và sức mạnh tiềm ẩn của các tác phẩm nghệ thuật trong không gian công cộng. Câu chuyện về tác phẩm này tiếp tục là một cuộc tranh luận quan trọng về việc cân bằng giữa việc bảo vệ các tác phẩm nghệ thuật và bảo trì chúng trong thế giới thay đổi không ngừng của chúng ta.

— Andy Battaglia

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artnews