Florian Krewer tại Paris: Vẻ Đẹp Bất An

Sức hút toàn cầu

Trong nghệ thuật đương đại, một số nghệ sĩ trẻ bỗng chốc trở thành tâm điểm thu hút sự chú ý của cả thế giới. Sức hút của họ lan tỏa khắp toàn cầu, từ các bảo tàng, các nhà đấu giá cho đến mạng lưới nhà sưu tầm. Họa sĩ người Đức Florian Krewer, sinh năm 1986 và hiện đang sống tại New York, chính là một trong những "ngôi sao" đang lên của nghệ thuật hội hoạ đương đại. Mới đây, sau khi Florian Krewer tặng ba tác phẩm cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Thành phố Paris (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris), bảo tàng này đã dành riêng một không gian nhỏ lồng ghép vào các bộ sưu tập thường trực để trưng bày tranh của anh đến hết tháng Giêng. Đáng chú ý, triển lãm được tài trợ bởi nhiều nhà bảo trợ, trong đó có cặp vợ chồng nhà sưu tầm người Indonesia là Arif và Dianne Suherman.

Cú sốc thị giác

Ai cũng biết tác phẩm hội hoạ của Krewer đã sớm góp mặt trong bộ sưu tập của nhiều thiết chế lớn như Bảo tàng Metropolitan, LACMA ở Los Angeles, Trung tâm Pompidou hay Bộ sưu tập Pinault. Trong năm 2026, giữa lúc thị trường dành cho các nghệ sĩ trẻ đang trải qua nhiều biến động, một bức tranh của anh vẫn được bán với giá lên tới 219.000 euro.

“stargazing” (2026)

Chuyến tham quan triển lãm nghệ thuật tại Paris giúp lý giải phần nào thành công của Krewer - đó thực sự là một trải nghiệm gây sốc về mặt thị giác. Cần phải nhấn mạnh rằng hiệu ứng thị giác từ ảnh chụp qua màn hình hay trang in hoàn toàn không thể so sánh được với cảm giác choáng ngợp khi đứng trước tác phẩm thật ngoài đời. Một loạt các bức tranh nghệ thuật khổ lớn, với những gam màu mạnh mẽ và tương phản, được treo sát nhau, gần như chạm mép.

Những bóng hình ma quái

Krewer là một họa sĩ theo trường phái hình thể (figurative), mang tinh thần biểu hiện của thế kỷ 21. Các nhân vật và loài vật trong tranh anh đều mang dáng vẻ như những bóng ma. Trên thực tế, anh thường khắc họa những tình huống mà ý nghĩa thực sự của chúng không bao giờ được tiết lộ rõ ràng. Chính điều đó tạo nên sức hút kỳ lạ cho tác phẩm của anh.

“La maison de l'espoir” (2024)

Bản thân Krewer sở hữu một gương mặt trẻ trung, cách nói chuyện từ tốn và đầy tập trung. Điều này tạo nên sự tương phản đến ngỡ ngàng với vẻ ngoài mà anh tự chủ động tạo dựng cho chính mình: những hình xăm phủ khắp cơ thể và khuôn mặt, kể cả trên mí mắt. Ngay trên đôi mắt, hai từ khắc sâu không thể xóa nhòa: "Fear" và "Love". Chỉ cần nhìn vào đó, người ta hiểu về Florian là một con người có nội tâm mãnh liệt.

Nổi bật trên nền xanh axit là bức “La maison de l’espoir” (Ngôi nhà hy vọng), tái hiện một vũ điệu cờ hoa đủ thể loại được cầm bởi những bóng người trông hệt như trò múa rối bóng. Phải chăng đây là một tuyên ngôn về chủ nghĩa dân tộc? "Chúng ta đang sống trong một giai đoạn vô cùng bất ổn", nghệ sĩ nhẹ nhàng chia sẻ.

Thân hình sắc tím

“flamingo” (2026)

Trong một tác phẩm khác lấy bối cảnh đô thị, ở tiền cảnh, anh vẽ một người phụ nữ với thân hình sắc tím; phía sau là những chàng trai trẻ đội mũ lưỡi trai ngược, với bóng hình mang sắc xanh lam, hồng hoặc đen, đang lom khom tìm kiếm thứ gì đó dưới đất. Mỗi người trong số họ lại nhìn về một hướng khác nhau.

"fire man" (2024) 

"Tôi thường chụp ảnh bạn bè, những người thân thiết với mình, bắt lại những khoảnh khắc chuyển động thú vị của họ. Từ đó, tôi phác thảo một bản vẽ để định hình hướng đi cho bố cục. Sau đó, tôi bước vào một thứ giống như ‘đường hầm’ nội tâm. Tại xưởng vẽ của tôi ở Bronx, tôi cố gắng giữ cho mình một trạng thái tĩnh tại. Nhưng tôi lại thích cảm giác không kiểm soát được mọi thứ. Việc hình thành một bức tranh có thể mất từ một tuần đến một tháng, và đôi khi tôi vẫn quay lại chỉnh sửa nó. Cũng có lúc Gordon - Gordon VeneKlasen, chủ phòng tranh cùng tên tại New York và London - ghé qua và thách thức tôi thử điều gì đó mới…"

Khác biệt để là chính mình 

"Only One Life Peace" (2024) 

Không giống như nhiều họa sĩ khác, Florian không muốn giữ các tác phẩm của mình bên cạnh. "Điều đó quá đau đớn. Tôi thích để chúng ở một nơi khác, an toàn hơn. Và tôi muốn tiếp tục bước đi trên con đường của mình". Anh thừa nhận rằng kể từ khi chuyển đến New York, anh cảm thấy dễ chịu hơn rất nhiều, bởi nơi đây con người dễ dàng chấp nhận những cá tính khác biệt hơn so với ở Đức. Cốt lõi của vấn đề nằm ở tính dục, tính nữ và bản dạng chuyển giới - việc được thuộc về một nhóm thiểu số nhưng dám ngẩng cao đầu sống thật với chính mình.

Peter Doig

Không một bài viết tiểu sử nào về Krewer lại quên nhắc đến chi tiết anh từng là học trò của một trong những bậc thầy biểu hình đương đại lớn nhất - Peter Doig (sinh năm 1959), tại ngôi trường danh tiếng Kunstakademie ở Düsseldorf. Trong khi Doig cũng sử dụng những gam tranh màu mạnh mẽ không kém nhưng lại đan cài vô số mô-típ phức tạp, thì Krewer lại chọn cách khai thác những hình khối vừa mềm mại vừa tối giản, mộc mạc.

"no endz" (2023) 

Và khi được hỏi về những nguồn cảm hứng nghệ thuật của mình, cái tên đầu tiên bật ra từ miệng Florian là Goya, tiếp đến là Baselitz - người cũng đang có tác phẩm trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (Musée d’Art Moderne). "Được có mặt ở đây quả là một điều phi thường. Lúc này, tôi chẳng còn ước mơ nào lớn hơn thế", anh khép lại câu chuyện.

Biên dịch: Nguyễn Thùy Linh

Nguồn: IN Paris, Florian Krewer: Beautiful Unease

***

Xem thêm các tác phẩm của họa sĩ đương đại Việt Nam tại Vanvi Gallery