Cách Xây Dựng Một Bộ Sưu Tập Nghệ Thuật – Lời Khuyên Từ Một Trong Những Nhà Giám Tuyển Hàng Đầu London

Để xây dựng bộ sưu tập nghệ thuật, bạn cần tin tưởng vào trực giác của mình trong khi vẫn nên tìm kiếm lời khuyên và kiến thức chuyên môn từ các chuyên gia như JD Malat. Sinh ra tại Paris và hiện sống ở London, chuyên gia nghệ thuật này đã sáng lập phòng trưng bày mang tên mình tại khu Mayfair vào năm 2018. Kể từ đó, ông đã hợp tác với nhiều bảo tàng và quỹ quốc tế, đồng thời làm cố vấn hội họa cho các nhân vật nổi tiếng như Kate Moss, Madonna và Domenico Dolce.

Vào tháng 1 năm nay, nhà giám tuyển bộ sưu tập được đào tạo tại Sotheby’s này sẽ khai trương một không gian mới rộng 1.700 mét vuông tại trung tâm Dubai, nằm trên đại lộ sôi động ngay cạnh tòa tháp Burj Khalifa. Khu vực này ngày càng được biết đến như một trung tâm nghệ thuật, là nơi lý tưởng để Malat giới thiệu danh sách các họa sĩ tài năng mà ông đại diện, đồng thời khám phá và quảng bá những tài năng địa phương đang nổi. Thông qua các triển lãm, sắp đặt công cộng và hoạt động cộng đồng, Malat tiếp tục theo đuổi sứ mệnh sáng lập của phòng trưng bày. “Tầm nhìn của chúng tôi phản ánh niềm khao khát ngày càng lớn đối với hội họa đương đại quốc tế từ các nhà sưu tập tại Trung Đông,” Malat chia sẻ. “Thật là một đặc ân khi được nhìn thấy các tác phẩm của họa sĩ chúng tôi đại diện trong một bối cảnh văn hóa đa dạng như vậy.” Dưới đây, Malat chia sẻ hướng dẫn cá nhân của mình về cách xây dựng bộ sưu tập nghệ thuật năng động cho riêng bạn.

Nếu bắt đầu từ con số 0, đâu là bước khởi đầu tốt nhất để xây dựng bộ sưu tập nghệ thuật?
Việc xây dựng bộ sưu tập nghệ thuật thật sự rất thú vị – nó không có giới hạn. Ở giai đoạn đầu, điều quan trọng là hãy mua những gì bạn yêu thích; hãy chọn các tác phẩm mà bạn muốn sống cùng. Khi bạn bắt đầu sở hữu nhiều tác phẩm hơn, hãy di chuyển, sắp xếp lại chúng, hoặc trưng bày một cách tự nhiên. Khi bạn dần có cảm nhận rõ hơn, hãy đọc thêm về thị trường – tìm hiểu điều gì đang mới, điều gì đang tăng giá trị. Một khi bạn xác định được gu thẩm mỹ của mình, hãy theo dõi các họa sĩ và phòng tranh trên mạng xã hội, cũng như tham dự các hội chợ nghệ thuật. Đây là cách dễ dàng để bước vào thế giới hội họa – vừa mang tính xã hội cao, vừa giúp bạn nhìn thấy nhiều thứ trong thời gian ngắn. Bước tiếp theo là xây dựng mối quan hệ với một giám tuyển bộ sưu tập hoặc chủ phòng tranh có cùng giá trị với bạn, và cùng họ phát triển bộ sưu tập.

Việc đầu tư có quan trọng trong sưu tập nghệ thuật không?
Tôi không khuyên ai đó bắt đầu sưu tập chỉ với mục đích đầu tư. Hội họa là lĩnh vực mang tính cá nhân sâu sắc, bạn cần đi theo cảm xúc của mình thay vì chỉ nhìn vào lợi nhuận. Đôi khi, những người sưu tập mới có thể mắc sai lầm, nhưng nếu bạn yêu tác phẩm đó, thế là đủ. Nếu bạn mua với sự hỗ trợ của giám tuyển bộ sưu tập hay cố vấn có kinh nghiệm và gu thẩm mỹ tốt, giá trị bộ sưu tập của bạn sẽ chỉ tăng lên.

Làm sao để tận dụng tối đa chuyến thăm phòng tranh?
Trước hết, hãy đến thăm càng nhiều phòng tranh càng tốt. Hãy đăng ký vào danh sách gửi thư để nhận thông tin về các triển lãm, họa sĩ và sự kiện quan trọng. Nếu có cơ hội gặp gỡ các họa sĩ, đừng bỏ lỡ — điều này giúp bạn kết nối sâu sắc hơn với tác phẩm, đồng thời truyền cảm hứng. Các họa sĩ luôn mong muốn tác phẩm của họ được nhìn thấy, vì vậy đó có thể là khoảnh khắc đặc biệt cho cả hai phía. Tại JD Malat Gallery, chúng tôi luôn cố gắng hướng dẫn khách tham quan theo cách riêng, để họ có thể cảm nhận nghệ thuật một cách cá nhân nhất.

Về việc mua tác phẩm trực tuyến hoặc đấu giá – có lời khuyên nào không?
Để mua tác phẩm trực tuyến hoặc tại đấu giá, bạn cần hiểu biết nhất định về thị trường. Với những tác phẩm giá thấp – chẳng hạn tại đấu giá từ thiện – bạn có thể mua theo cảm xúc. Nhưng với các thương vụ lớn, tôi khuyên bạn nên có cố vấn để định hướng. Các nhà đấu giá thường đặt mức ước tính thấp để kích thích sự hào hứng; điều đó dễ khiến người mua bị cuốn theo cảm xúc. Hãy giữ bình tĩnh và biết rõ mình đang đầu tư vào điều gì trước khi quyết định.

Làm sao để biết một tác phẩm có phải là khoản đầu tư tốt hay không?
Tôi tin rằng nếu bạn yêu một tác phẩm, thì đó luôn là khoản đầu tư tốt. Khi bạn đã tìm được “chỗ đứng” trong lĩnh vực sưu tập nghệ thuật, việc tiếp tục mở rộng trở nên dễ dàng hơn, và càng ngày càng thú vị khi bạn xây dựng bộ sưu tập nghệ thuật dựa trên niềm yêu thích.

Có nên chọn một chủ đề cố định cho bộ sưu tập không?
Ở giai đoạn đầu, tôi luôn khuyên nên đa dạng hóa bộ sưu tập với nhiều chủ đề, họa sĩ và chất liệu khác nhau. Ví dụ, bạn có thể bắt đầu với hội họa châu Phi rồi dần chuyển sang các họa sĩ Trung Đông. Nghệ thuật là một hình thức biểu đạt, và không ai chỉ có một cách thể hiện duy nhất.

Lời khuyên để trưng bày tác phẩm một cách đẹp mắt?
Tôi thích khi các nhà sưu tập chọn nội thất phù hợp với tác phẩm. Không gian cũng rất quan trọng: nếu bạn thường tổ chức tiệc tối trong phòng ăn, hãy đặt một tác phẩm nổi bật bên bàn ăn; nếu bạn thích tiếp khách ở phòng khách, có thể trưng bày nhiều tác phẩm theo phong cách salon, tạo ra nhiều điểm nhìn. Tất nhiên, điều này mang tính cá nhân – chỉ cần bạn được bao quanh bởi nghệ thuật, mọi cách sắp đặt đều có vẻ đẹp riêng.

Có nên thay đổi cách trưng bày tác phẩm theo thời gian không?
Có, tôi làm điều đó thường xuyên – cả ở nhà và văn phòng. Khi có bộ sưu tập lớn, bạn nên xoay vòng các tác phẩm theo tâm trạng và không gian. Tại ngôi nhà ở Mayfair của tôi, hiện tôi đang trưng bày chủ đề châu Phi với các tác phẩm của Kojo Marfo (Ghana), Ayanfe Olarinde (Nigeria) và Wesley George – một họa sĩ người Anh gốc Vincentian. Điều thường thấy ở các nhà sưu tập là họ có quá nhiều tác phẩm để trưng bày. Khi đã bắt đầu sưu tập, thật khó để dừng lại. Nhiều người, trong đó có tôi, sở hữu những tác phẩm gắn liền với kỷ niệm, cuộc gặp gỡ hay một câu chuyện tình – và đó là những tác phẩm khó có thể cất đi.

Vai trò của nghệ thuật trong không gian sống là gì?
Nghệ thuật trong ngôi nhà nên gợi mở suy nghĩ và mang lại cảm giác dễ chịu. Nếu bạn thường tổ chức tiệc, nó là điểm khởi đầu tuyệt vời cho các cuộc trò chuyện. Một số buổi tiệc tối đáng nhớ nhất của tôi bắt đầu bằng việc bàn luận về một tác phẩm mới được phát hiện.

Những họa sĩ đang được ông ủng hộ hiện nay là ai?
Tháng 12 vừa qua, chúng tôi tổ chức triển lãm cá nhân cho họa sĩ người Thụy Sĩ Conrad Jon Godly tại London – một nửa số tác phẩm đã được bán hết trước khi khai mạc, cho thấy nhu cầu cực kỳ cao đối với tác phẩm của ông. Sự hấp dẫn đó đến từ tính hiếm có, nhất là khi ông từng ngừng sáng tác suốt bốn năm. Họa sĩ người Colombia Santiago Parra cũng là một cái tên đáng chú ý mà tôi phát hiện vài năm trước – các nét cọ mạnh mẽ của ông khơi gợi cảm xúc và thu hút nhiều nhà sưu tập đa dạng. Giá trị tác phẩm của ông hiện đang tăng đều qua từng năm. Chúng tôi cũng đại diện cho họa sĩ trừu tượng Tây Ban Nha Luis Olaso, và hiện tại hội họa châu Phi đang có nhu cầu rất lớn. Một họa sĩ Ghana khác, Kojo Marfo, cũng rất đáng chú ý – ông sẽ có triển lãm cá nhân tại không gian Dubai của chúng tôi vào tháng 3 tới.

Làm thế nào để tạo nên một bộ sưu tập nghệ thuật có giá trị bền vững trong tương lai?
Điều này phụ thuộc vào ngân sách của bạn. Để xây dựng bộ sưu tập nghệ thuật bền vững, bạn cần nguồn tài chính mạnh – khi đó, bạn có thể đầu tư vào các tác phẩm của những họa sĩ nổi tiếng như Yayoi Kusama với lý lịch xuất xứ rõ ràng. Nếu có điều kiện, tôi cũng khuyên nên đầu tư vào tác phẩm của họa sĩ người Mỹ Ed Moses, người qua đời năm 2018 ở tuổi 92 – ông là một trong những tên tuổi nổi bật của phong trào “Cool School” bờ Tây. Giá tác phẩm của ông hiện ở mức tốt và chắc chắn sẽ tăng mạnh nhờ vị thế huyền thoại.

Đôi khi việc sưu tập theo hướng an toàn như vậy có thể khiến bạn yên tâm hơn, nhưng niềm hứng khởi của người sưu tập mới lại nằm ở việc dám tin vào cảm xúc, chấp nhận rủi ro và học hỏi từ những lời khuyên xung quanh.

Nguồn : How To Build an Art Collection? Expert Advice by One of London's Top Gallerist

Biên dịch : Bảo Long