-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Những bức tranh nổi tiếng nhất của Pablo Picasso (và những nghệ sĩ kế thừa tinh thần trừu tượng) (Phần 1)
Việc xác định những bức tranh nổi tiếng nhất của Pablo Picasso không phải là điều dễ dàng. Pablo Picasso - với tên khai sinh đầy đủ cực kỳ dài Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso - được Sách Kỷ lục Guinness ghi nhận là họa sĩ chuyên nghiệp sáng tác nhiều nhất trong lịch sử. Từ khi bắt đầu học vẽ năm 7 tuổi cho đến khi qua đời ở tuổi 91, Picasso đã tạo ra khoảng 1.300 đến 1.900 bức tranh. Tuy nhiên, điều khiến ông trở thành một biểu tượng của nghệ thuật hiện đại không chỉ nằm ở số lượng tác phẩm, mà còn ở việc rất nhiều trong số đó được coi là những kiệt tác của lịch sử hội họa. Chính vì sự nghiệp sáng tác phong phú và trải dài qua nhiều giai đoạn nghệ thuật khác nhau - từ Thời kỳ Xanh (Blue Period), Thời kỳ Hồng (Rose Period) đến Lập thể (Cubism) - nên việc lập danh sách các tác phẩm tiêu biểu của Picasso luôn có thể gây tranh luận. Trong danh sách dưới đây, chúng tôi lựa chọn những bức tranh nổi bật từ nhiều giai đoạn trong sự nghiệp của Picasso, nhằm giúp người đọc hiểu rõ hơn về sự phát triển phong cách và tầm ảnh hưởng to lớn của ông đối với nghệ thuật hiện đại.
Và chúng tôi quyết định thêm một chút phức tạp vào nhiệm vụ này: Picasso, phần lớn, là một họa sĩ vẽ hình tượng. Ông vẽ người, bò tót, đàn guitar và chiến tranh. Tuy nhiên, những đổi mới mang tính cách mạng của ông đã đặt nền móng trực tiếp cho nghệ thuật trừu tượng sau này. Dĩ nhiên, việc kết nối một bức chân dung năm 1905 với một bức tranh trừu tượng năm 2026 mang tính diễn giải hơn là sự kế thừa trực tiếp. Tuy vậy, chúng tôi tin rằng những sự kết nối này có thể hé lộ một cuộc đối thoại thú vị giữa lịch sử của nghệ thuật hiện đại và tương lai sống động, đang tiếp tục phát triển của nó.
THỜI KỲ XANH (The Blue Period) (1901 - 1904)
Thời kỳ Xanh (Blue Period) của Pablo Picasso được đặt tên dựa trên gam màu xanh lam u buồn xuất hiện chủ đạo trong nhiều tác phẩm của ông vào giai đoạn này. Theo chính Picasso, việc ông sử dụng gần như toàn bộ bảng màu xanh xuất phát từ nỗi trầm uất sâu sắc sau cái chết của người bạn thân Carlos Casagemas, người đã tự sát tại một quán cà phê ở Paris. Một trong những tác phẩm được yêu thích nhất từ thời kỳ này là "Người chơi đàn guitar già" (1903). Bức tranh miêu tả một người đàn ông già nua, gầy gò trong bộ quần áo rách rưới, khom lưng bên cây đàn guitar trên đường phố Barcelona.
Pablo Picasso - The Old Guitarist, 1903
Bức tranh này không chỉ đơn thuần là chân dung về sự nghèo khổ; nó còn là một sự suy ngẫm sâu sắc về niềm an ủi của nghệ thuật. Những chi tiết trên cơ thể dài ngoằng và tư thế góc cạnh của nhân vật cho thấy Picasso đã nghiên cứu kỹ lưỡng bậc thầy người Tây Ban Nha El Greco, kết nối nỗi đau khổ hiện đại với truyền thống lịch sử nghệ thuật. Cây đàn guitar, yếu tố duy nhất trong bức tranh hơi lệch khỏi gam màu xanh chủ đạo, tượng trưng cho nghệ thuật như một sợi dây cứu sinh, một nguồn ấm áp và sự sống còn trong một thế giới lạnh lẽo.
Picasso không phải là một họa sĩ trừu tượng, nhưng thời kỳ Xanh của ông dựa trên một nguyên tắc định nghĩa nên nghệ thuật trừu tượng: rằng chính màu sắc là một cảm xúc. Ông đã sử dụng màu xanh để tạo ra một bầu không khí tĩnh lặng và nội tâm.
Ngày nay, nghệ sĩ người Scotland Eric Cruikshank đã đưa logic nghệ thuật đó đến một kết luận triệt để hơn. Trong khi Picasso dựa vào hình tượng người ăn xin để truyền tải nỗi buồn, Cruikshank đặt câu hỏi liệu chỉ màu sắc thôi có đủ để gánh vác sức nặng của cảm xúc hay không. Sử dụng một quy trình trừ bỏ nghiêm ngặt để loại bỏ những nét cọ của chính mình, Cruikshank tạo ra những "màn che" màu sắc mang tính khí quyển, giống như màu xanh của Picasso, nắm bắt được ký ức khó nắm bắt về một cảm xúc hơn là một bức tranh theo nghĩa đen của thế giới. Ông chứng minh rằng bạn không cần một cây đàn guitar để vẽ nên một bài hát.
Eric Cruikshank - P076, 2024
Nguồn: ideelart
Biên dịch: Thu Thảo
