8 giai đoạn sáng tác trong sự nghiệp của danh hoạ Pablo Picasso (Phần 1)

Hoạ sĩ Pablo Picasso có lẽ đã không còn xa lạ gì với những người yêu nghệ thuật trên toàn thế giới. Là một họa sĩ và nhà điêu khắc tài ba, ông được coi là một trong những nghệ sĩ vĩ đại và có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20. Picasso là người đồng sáng lập trường phái lập thể và đóng góp quan trọng vào nhiều phong trào nghệ thuật khác nhau. Với khả năng sáng tạo đa dạng và không ngừng đổi mới, Picasso đã để lại một di sản nghệ thuật phong phú với hàng ngàn tác phẩm bao gồm tranh, điêu khắc, bản vẽ và gốm sứ. Để hiểu thêm về danh hoạ vĩ đại này, dưới đây là tám giai đoạn trong sự nghiệp sáng tác của Picasso mà bạn nên biết.

Những thử nghiệm đầu tiên

Pablo Picasso, Chân dung mẹ của hoạ sĩ, 1896

Picasso sinh ra trong một gia đình nghệ thuật và bộc lộ tài năng từ rất sớm. Ông học tại các Học viện ở Barcelona và Madrid và thường xuyên lui tới quán Els Quatre Gats (Bốn con mèo), một trung tâm nghệ thuật tiên phong ở Barcelona. Những tác phẩm đầu tiên của ông sử dụng phong cách hiện thực với nét cọ mềm mại và màu sắc ấm áp, chịu ảnh hưởng từ các hoạ sĩ Tây Ban Nha như Velázquez. Bức tranh chân dung bằng phấn màu của mẹ ông, vẽ khi ông mới mười lăm tuổi, gần như được thể hiện một cách ấn tượng. Tuy nhiên, đến cuối những năm 1890, ông đã tiếp thu tác phẩm của Henri de Toulouse-Lautrec và Edvard Munch. Các khối màu phẳng, nét cọ ít hoàn thiện hơn và tông màu giàu biểu cảm đã dần xuất hiện trong tác phẩm của ông.

Thời kì xanh

Pablo Picasso, Chân dung tự hoạ, 1901

Picasso chuyển đến Paris vào năm 1900, sống trong cảnh nghèo khó và từ năm 1901, ông dành một vài năm làm việc với bảng màu chủ yếu là xanh lam. Chủ đề của ông vẫn là sự pha trộn giữa các chủ đề truyền thống và hiện thực như người nhạc sĩ và tình mẫu tử. Các hình khối phẳng, có viền tiếp tục thể hiện ảnh hưởng của Edvard Munch, các hình dạng kéo dài làm tưởng nhớ tới El Greco, nhưng tâm trạng là đặc điểm quan trọng nhất. Bức tranh "Người chơi guitar già" được vẽ sau vụ tự tử năm 1901 của người bạn và đồng nghiệp của ông, Carles Casagemas, một sự việc đã có tác động sâu sắc đến Picasso. Cây đàn guitar màu nâu, trở thành hình ảnh được lặp lại và hình dáng méo mó của nó thầm gợi ý về những thử nghiệm Lập thể trong tương lai.

Pablo Picasso, Nhạc công guitar già, 1904

Thời kì Hồng

Pablo Picasso, Gia tộc Saltimbanques, 1905

Năm 1906, tâm trạng của Picasso thay đổi và sắc hồng ấm áp xuất hiện trong các bức tranh của ông. Saltimbanques là những nghệ sĩ biểu diễn lưu động và chủ đề này làm liên tưởng tới các nhân vật Harlequin và Pierrot truyền thống. Tuy nhiên, có một sự kỳ lạ như siêu thực về một nhóm người ngẫu nhiên và rời rạc trước một khung cảnh thiếu đặc sắc. Nhiều nghệ sĩ xiếc là người Tây Ban Nha, và Picasso tỏ rõ đồng cảm với họ, khi ông tự vẽ mình là nhân vật bên trái. Kích thước lớn bất thường, hơn hai mét vuông và tương tự về kích thước với bức “Những cô nàng ở Avignon”, cho thấy sự tự tin ngày càng tăng của Picasso.

Thời kỳ nghệ thuật Châu Phi

Pablo Picasso, Những cô nàng ở Avignon, 1907

Năm 1907, Picasso đã ghé thăm bảo tàng dân tộc học ở Paris và ông ngay lập tức bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm nghệ thuật châu Phi. Hai nhân vật bên phải của “Những cô nàng ở Avignon” được vẽ với phong cách của những mặt nạ châu Phi. Picasso không phải là người duy nhất khám phá nghệ thuật chủ nghĩa Nguyên Thủy. Paul Gauguin đã khai thác văn hóa Tahiti từ những năm 1890, trong khi Henri Matisse đã du hành đến Bắc Phi vào năm 1906. Tuy nhiên, Picasso có thể đã đi xa hơn bất kỳ ai khác. Trong “Những cô nàng ở Avignon”, nhân vật lai tạp bên trái có đầu màu da tối hơn, những người phụ nữ trung tâm được miêu tả với các đặc điểm được cách điệu mạnh mẽ và ở đây, Picasso đã từ bỏ các khái niệm phương Tây về phối cảnh, kĩ thuật tạo hình và đổ bóng.

Xem tiếp phần hai tại đây.

Nguồn: Daily Art Magazine