8 giai đoạn sáng tác trong sự nghiệp của danh hoạ Pablo Picasso (Phần 2)

Xem phần một tại đây.

Sự Ra Đời Của Chủ Nghĩa Lập Thể

Pablo Picasso, Chân dung Ambroise Vollard, 1910

“Những cô nàng ở Avignon” tạo ra một cảm giác không gian bị phân mảnh, rời rạc, điều này đã tạo nền tảng cho các thí nghiệm của Picasso với Chủ nghĩa Lập thể. Làm việc cùng Georges Braque từ năm 1908, ông sử dụng chủ đề truyền thống - chủ yếu là các bức chân dung, như bức của nhà buôn nghệ thuật Ambroise Vollard, và tĩnh vật để khám phá một ngôn ngữ mới của sự biểu hiện. Chủ nghĩa Lập thể phân tích và ghi lại tất cả các góc nhìn đồng thời, phá vỡ quy luật không gian và thời gian, tạo thành một mảnh ghép phức tạp của các góc và mặt phẳng. Những bức tranh này chủ yếu là đơn sắc - màu sắc sẽ làm các bức tranh quá phức tạp. Các nghệ sĩ khác sau đó đã tiếp nhận Chủ nghĩa Lập thể và phát triển nó - hướng tới ánh sáng, chuyển động và trừu tượng.

Chủ Nghĩa Lập Thể Tổng Hợp, Collage, và Kết Cấu 

Pablo Picasso, Đàn guitar, 1914

Từ năm 1912, hoạ sĩ Picasso đã thử nghiệm với kỹ thuật collage và điêu khắc nổi, sử dụng các vật liệu hàng ngày để tạo ra các phiên bản 3D của các đối tượng mà ông đã vẽ trước đó. Điều này đã được thể hiện trong tranh của ông theo hai cách. Picasso cũng bắt đầu sử dụng chữ cái và các thủ thuật ảo giác, nhấn mạnh thêm tính chất nhân tạo của bề mặt bức tranh. Mặt khác, ông đặt ra một sự nhấn mạnh chưa từng có vào việc đơn giản hóa, làm việc với những hình học rõ ràng, phẳng và ngày càng trừu tượng. Các tác phẩm điêu khắc như “Đàn guitar” còn có sức ảnh hưởng lớn hơn, mở đường cho các phong cách kết hợp và xây dựng cũng như việc sử dụng đồ vật đã sử dụng trong nghệ thuật thế kỷ 20.

Giai Đoạn Tân Cổ Điển của Picasso 

Pablo Picasso, Mẹ và con, 1921

Từ năm 1917, nghệ thuật của Picasso đã chuyển hướng một cách đáng kể. Một phần, điều này được truyền cảm hứng từ chuyến thăm đầu tiên của ông đến Ý, nhưng sự thay đổi cũng có thể được nhìn thấy trong bối cảnh của Chiến tranh Thế giới thứ nhất. Nhiều nghệ sĩ đã nhiệt tình chào đón chủ nghĩa hiện đại đã bị sốc trước quy mô và sự kinh hoàng của Chiến tranh và họ đã phản ứng với một phong cách nghệ thuật bảo thủ hơn. Sự đơn giản và chắc chắn của các hình tượng trong tác phẩm “Mẹ và con” chịu ảnh hưởng từ nghệ thuật ngoài châu Âu cũng như từ chủ nghĩa cổ điển. Chủ đề này là một đề tài mà Picasso đã nhiều lần thể hiện, nhưng giờ đây nó mang thêm ý nghĩa khi ông đã trở thành một người cha vào năm 1921.

Picasso và Chủ Nghĩa Siêu Thực 

Pablo Picasso, Thiếu nữ trước gương, 1932

Từ giữa những năm 1920, Picasso tiếp nhận những ý tưởng mới của Chủ Nghĩa Siêu Thực, được khám phá ở Paris bởi André Breton và các hoạ sĩ khác. Kết hợp các ý tưởng từ các tác phẩm trước của mình, ông tạo ra những hình dạng bán trừu tượng, phẳng và có viền rõ ràng, không gian và các yếu tố bị tách rời, cùng các hình ảnh trùng lặp như vũ công, nhạc sĩ và hình tượng nữ giới. Lần đầu tiên kể từ đầu sự nghiệp, màu sắc xuất hiện nhiều trong tranh của Picasso. Ông cũng bộc lộ quan điểm rõ ràng hơn về chính trị, nổi tiếng nhất với tác phẩm “Guernica” (1937).

Pablo Picasso, Guernica, 1937

Có thể cho rằng, giai đoạn sáng tạo nhất trong sự nghiệp của Picasso đã kết thúc khi Chiến tranh Thế giới thứ hai bắt đầu. Phần còn lại của cuộc đời ông dành để quay lại với các chủ đề và ý tưởng cũ, và sống trong vai trò của một nghệ sĩ thiên tài nổi tiếng. Thông qua Chủ Nghĩa Lập Thể, ông đã cách mạng hóa không gian hai chiều trong nghệ thuật. Thông qua các thử nghiệm với collage, ông đã mở đường cho các tác phẩm sử dụng đồ vật cũ và phong cách xây dựng. Bằng cách đó, ông đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng nhất thế kỷ 20.

Nguồn: Daily Art Magazine