10 họa sĩ nổi tiếng hàng đầu theo trường phái nghệ thuật trừu tượng (P1)

Góp phần duy trì cho sự phát triển rực rỡ của phong cách nghệ thuật trừu tượng là các thế hệ họa sĩ trên toàn cầu. Nhiều tác phẩm hội họa, điêu khắc của họ vẫn là những tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng toàn cầu. Dưới đây là 10 tên tuổi họa sĩ hang đầu sở hữu các tác phẩm nghệ thuật và danh tiếng đã trường tồn với thời gian.

1. Wassily Kandinsky (1866 – 1944)

Được coi là họa sĩ vẽ tranh trừu tượng nổi tiếng nhất mọi thời đại, họa sĩ người Nga Wassily Kandinsky được coi là người tiên phong của thể loại này. 

Không ai biết rằng, ban đầu Kandinsky học luật và kinh tế trước khi từ bỏ học thuật và bắt đầu học hội họa, theo đuổi chủ đề cuộc sống, phác họa và mô tả cận cảnh ở tuổi 30. Nổi tiếng trong những năm 1910, Kandinsky được nhớ đến như một nhân vật hàng đầu trong sự phát triển của Nghệ thuật Hiện đại.

Tác phầm màu nước theo phong cách trừu tượng đầu tiên mang tên "Untitled" (1913)

Trước năm 1913, Kandinsky theo đuổi nghệ thuật tượng hình, nhưng sau đó ông được ghi nhận là họa sĩ hiện đại đầu tiên sử dụng hoàn toàn chất trừu tượng thuần túy trong các tác phẩm nghệ thuật của mình. Ông chính là chủ nhân của của bức tranh trừu tượng hiện đại đầu với tiêu đề “Untitled” (tranh trừu tượng màu nước đầu tiên) (1910), sau đó là “Composition VII” (1913), “Farbstudie Quadrate” (1913) và “On White II” (1923).

Chính cảm xúc bên trong đã thôi thúc Kandinsky vẽ lên tác phẩm trừu tượng đầu tiên và đối với ông đó thực sự là điều cần thiết trong thời điểm đó. Trong hầu hết các bức tranh trừu tượng của  mình, những hình vẽ không mang tính đại diện, mà có hình dạng của các dạng hình học ngẫu nhiên được đặt xen kẽ với các hình dạng, đường nét lơ lửng và màu sắc sống động.

Tác phẩm trừu tượng có tên "Untitled (Composition Lyrique)" (1922) của Wassily Kandinsky được vẽ bằng màu nước và mực Ấn trên giấy

Điều đặc biệt trên các bức tranh của họa sĩ người Nga này chính là sự xuất hiện của bảng màu sắc rực rỡ, tương phản. Hội họa rất thiêng liêng đối với Kandinsky, khi ông cố gắng truyền đạt cảm xúc sâu sắc của con người thông qua các hình thức trừu tượng và màu sắc của các chi tiết. Ông tin rằng những yếu tố này có thể vượt qua những giới hạn về văn hóa và vật chất, giúp mọi đối tượng có thể tiếp cận và thấu hiểu được các tác phẩm nghệ thuật của mình.

Âm nhạc cũng là một phần thiết yếu trong tác phẩm của Kandinsky, vì ông coi đó là hình thức nghệ thuật phi khách quan tuyệt vời nhất. Đối với họa sĩ, âm nhạc có thể thể hiện những cảm xúc và ý tưởng phổ quát theo cách mà các ngôn ngữ hình ảnh khác không thể, và Kandinsky coi sứ mệnh của mình là chia sẻ những ý tưởng này với phần còn lại của thế giới. Chính đây là nguồn cảm hứng khiến ông đặt cho một số tác phẩm nghệ thuật một cách phức tạp và tự phát hơn.

Ngoài việc là một họa sĩ Trừu tượng, Kandinsky còn là một thành viên nổi bật của nhóm Der Blaue Reiter trong phong trào Chủ nghĩa Biểu hiện Đức, được cho là có mối liên hệ chặt chẽ với hội họa trừu tượng. Kandinsky cũng là giáo sư tại trường Bauhaus cho đến khi bị Đức Quốc xã buộc phải đóng cửa dẫn đến Thế chiến thứ hai bắt đầu.

Xem thêm phần 2 tại đây

Xem thêm phần 3 tại đây

Xem thêm phần 4 tại đây

Xem thêm phần 5 tại đây

Xem thêm phần 6 tại đây

Nguồn: Abstract Artists – Who Were the Most Famous Abstract Artists? | artincontext.org

Biên dịch: Minh Hậu

Biên tập: Thu Huyền