10 họa sĩ nổi tiếng hàng đầu theo trường phái nghệ thuật trừu tượng (P6)

10. Jackson Pollock (1912 – 1956)

Một trong những họa sĩ theo trường phái nghệ thuật trừu tượng mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại là họa sĩ Jackson Pollock. Thậm chí nhắc đến phong cách Biểu hiện Trừu tượng là mọi người nghĩ ngay đến tên của họa sĩ người Mỹ này. 

Lấy cảm hứng từ ý tưởng về sự sáng tạo tự phát và các tác phẩm tràn đầy năng lượng, Pollock tiếp tục phát triển một trong những kỹ thuật nghệ thuật đáng chú ý nhất được gọi là kỹ thuật nhỏ giọt (drip painting). Để tạo ra những bức tranh trừu tượng đặc trưng, Pollock sẽ nhỏ giọt, đổ và vẩy sơn lên những bức tranh sơn dầu khổ lớn được đặt trên sàn, cho phép ông có thể dễ dàng làm chủ với toàn bộ bức tranh.

Chân dung họa sĩ Pollock vào năm 1928

Năm 18 tuổi, Pollock chuyển đến Thành phố New York, nơi ông được giới thiệu về kỹ thuật sơn lỏng và bắt đầu thử nghiệm chúng. Đây cũng là căn nguyên của việc tạo ra kỹ thuật “sơn nhỏ giọt” nổi danh sau này của ông. Bên cạnh tranh trừu tượng theo kỹ thuật nhỏ giọt, Pollock còn nâng tầm lối vẽ hội họa hành động (Action Painting) trong nghệ thuật biểu hiện trừu tượng, đề cập đến hành động vật lý của bức tranh.

Một loạt ảnh hưởng trong cuộc sống của Pollock khiến ông phát triển được kỹ thuật nhỏ giọt trong tranh. Ban đầu, Pollock theo đuổi việc vẽ những bức tranh tường có quy mô lớn theo trường phái hiện thực trong những năm 1930. Không những vậy, Chủ nghĩa siêu thực khuyến khích ông khám phá vô thức có thể được suy ra trong các tác phẩm sau này của ông, trong khi đó, Chủ nghĩa lập thể hướng dẫn cách hiểu của ông về không gian tranh và ý nghĩa của nó.

Được coi là họa sĩ quan trọng đầu tiên của Mỹ thời hậu chiến và sau đó là họa sĩ vĩ đại nhất của nước Mỹ, Pollock tiếp tục sử dụng kỹ thuật vẽ tranh này trong tất cả các tác phẩm nghệ thuật đáng chú ý mà ông đã sản xuất. Phong cách độc đáo của ông có thể được tìm thấy trong tất cả các tác phẩm như “Number 5” (1948), “One: Number 31” (1950), và “Number 11” (Blue Poles) (1952).

Một cột buồm ở Winchester, Anh, được vẽ theo phong cách Summertime của Jackson Pollock. Đây là một trong chuỗi các cột buồm được đặt ở góc đường Great Minster và Quảng trường

Những bức tranh được tạo ra bằng kỹ thuật vẽ nhỏ giọt đã đưa Pollock trở thành họa sĩ vô cùng nổi tiếng trong giới hội họa không chỉ tại nước Mỹ. Những bức tranh được vẽ bằng kỹ thuật được sáng tác vào cuối những năm 1940 đại diện cho một trong những tác phẩm sáng tạo nhất của cả thế kỷ, Pollock đã đạt được mức độ nổi tiếng chưa từng có cho đến khi nghệ sĩ đồng nghiệp Andy Warhol xuất hiện vào những năm 1960. Tuy nhiên, ở đỉnh cao danh vọng, ông đã từ bỏ kỹ thuật này để cố gắng tạo ra sự pha trộn giữa trừu tượng và hình tượng trong loạt tác phẩm nghệ thuật mới. Những bức tranh này không được ưa chuộng lắm so với những bức tranh trước đó dựa trên các con số về doanh thu bán hàng.

Pollock tiếp tục phát triển một trong những phong cách trừu tượng cấp tiến nhất từng thấy trong lịch sử nghệ thuật hiện đại. Sự tách biệt giữa đường nét và màu sắc cũng như việc ông xác định lại các khái niệm về hội họa và bản vẽ đã tìm thấy ý nghĩa mới cho không gian hội họa, vốn đã được mở rộng kể từ đó.

Xem thêm phần 1 tại đây

Xem thêm phần 2 tại đây

Xem thêm phần 3 tại đây

Xem thêm phần 4 tại đây

Xem thêm phần 5tại đây

Nguồn: Abstract Artists – Who Were the Most Famous Abstract Artists? | artincontext.org

Biên dịch: Minh Hậu

Biên tập: Thu Huyền