Từ Kim Whan-ki đến Dansaekhwa: Năm nghệ sĩ trừu tượng Hàn Quốc tiêu biểu (Phần 2)

Chung Sang Hwa

Chung Sang Hwa (sinh năm 1932) là một trong những họa sĩ tiêu biểu hàng đầu của phong trào Dansaekhwa. Sau khi theo học hội họa phương Tây tại Paris vào thập niên 1960, nghệ sĩ định cư tại Kobe, Nhật Bản, nơi ông phát triển kỹ thuật “rip” (xé) và “fill” (lấp đầy). Thông qua quá trình xé, tái cấu trúc và lấp đầy, họa sĩ tạo nên những lưới phức tạp gồm các đường ngang, chéo và dọc, đồng thời gia tăng chiều sâu không gian cho bề mặt toan vốn phẳng.

Chung Sang Hwa (b.1932), Untitled (87-10-6),1987.

Chung Sang Hwa (b.1932), Untitled (82-7-3), 1982.

Đối với Chung Sang Hwa, quá trình sáng tác không chỉ là phương tiện mà còn chính là nội dung và ý nghĩa trung tâm của thực hành nghệ thuật mang tính chiêm nghiệm. Các tác phẩm của ông thể hiện rõ tinh thần thanh lọc nội tâm, kỷ luật cá nhân – những giá trị cốt lõi của truyền thống văn nhân Á Đông. Cách tiếp cận này giúp nghệ thuật Dansaekhwa của Chung Sang Hwa vượt ra khỏi hình thức thị giác đơn thuần, trở thành hành trình tinh thần, đồng thời khẳng định bản sắc độc đáo của hội họa trừu tượng Hàn Quốc trong bối cảnh nghệ thuật đương đại quốc tế.

Yun Hyong Keun

Yun Hyong Keun (sinh năm 1928) được biết đến rộng rãi với những bức tranh tối giản nhưng giàu tính thiền định, gợi lên khái niệm về thiên nhiên trong nghệ thuật – môt tư tưởng đã giữ vai trò trung tâm trong truyền thống tranh thủy mặc Á Đông suốt nhiều thế kỷ.

Ngay từ năm 1973, Yun đã bắt đầu thử nghiệm với bảng màu mang dấu ấn cá nhân của mình: màu nâu cháy tượng trưng cho đất, còn màu xanh nhạt tượng trưng cho đại dương. Sự hòa trộn của hai sắc tố này tạo nên một gam màu có chiều sâu và biên độ biểu đạt phong phú, được họa sĩ gọi bằng một cái tên đầy chất thơ là “màu của lá mục”.

Yun Hyong-Keun (b.1928), Burnt Umber & Ultramarine, 1992.

Theo Carol Vogel của tờ The New York Times, một trong những tác phẩm màu nâu đất pha xanh của Yun Hyong Keun có sự tương đồng về mặt thị giác với những sáng tác của Richard Serra và Barnett Newman, trong khi các nhà phê bình khác lại so sánh với Mark Rothko. Tuy nhiên, nghệ thuật trừu tượng của ông không chịu ảnh hưởng của hội họa phương Tây. Nhà phê bình nghệ thuật Hàn Quốc Hong Gai nhấn mạnh rằng nguồn cảm hứng cốt lõi của Yun đến từ Kim Joeng Hui – họa sĩ và học giả Hàn Quốc thế kỷ 18, người nổi tiếng với phong cách thư pháp độc đáo.

Ha Chong Hyun

Giống như các nghệ sĩ cùng thời, Ha Chong Hyun (sinh năm 1935) tiếp cận sáng tác bằng phương pháp thiền định, chiêm nghiệm về mối quan hệ giữa cơ thể và tâm trí thông qua màu sắc tối giản.

Ha Chong-Hyun (b.1935), Conjunction No. 97-021. 

Ha Chong Hyun chủ yếu sử dụng sợi gai dầu thô, dệt trơn. Để làm nổi bật tính chất vật liệu của tác phẩm, ông phủ một lớp sơn dày ở mặt sau của toan, sau đó ép mạnh để sơn thẩm thấu sang mặt trước, lặp lại quy trình nhiều lần cho đến khi hoàn thiện. Kỹ thuật ép độc đáo này được Ha gọi là phương pháp ép ngược. Những tác phẩm được tạo ra bằng kỹ thuật này thuộc loạt “Conjunction”, chuỗi sáng tác tiêu biểu thể hiện rõ tinh thần lao động thể chất, tính thiền định và triết lý vật chất của nghệ thuật Dansaekhwa Hàn Quốc.

Trong quá trình tiếp tục thử nghiệm với các chất liệu và kỹ thuật, Ha Chong Hyun bắt đầu tác đánh dấu mặt trước của lớp sơn đang hình thành bằng nhiều công cụ khác nhau, bao gồm cả bàn tay của mình. Khái niệm loại bỏ cái tôi của nghệ sĩ khỏi bức tranh là chìa khóa để hiểu thực hành sáng tác của ông. Các tác phẩm của họa sĩ Ha hướng tới một cuộc đối thoại chân thành với thiên nhiên, một cách tiếp cận đối lập với chủ nghĩa Biểu hiện trừu tượng phương Tây, nơi cái tôi cá nhân của nghệ sĩ thường được đặt ở vị trí trung tâm.

Nguồn: Christie's

Biên dịch & Biên soạn: Thu Thảo

Xem lại bài viết phần 1 tại đây