Trừu tượng - Sáng tạo: Lực lượng tiên phong trong nghệ thuật hiện đại (Phần 3)

ẢNH HƯỞNG BỀN VỮNG: TỪ NĂM 1931 ĐẾN NGHỆ THUẬT ĐƯƠNG ĐẠI

Nhóm Abstraction-Création chính thức giải thể vào năm 1936, khi tình hình chính trị tại châu Âu ngày càng bất ổn và sự trỗi dậy của chủ nghĩa Phát xít tại Đức và Ý khiến nhiều thành viên không thể tiếp tục hoạt động nghệ thuật của mình. Tuy nhiên, ảnh hưởng của phong trào này đối với sự phát triển của nghệ thuật hiện đại là vô cùng sâu sắc. Các ấn phẩm và triển lãm do nhóm tổ chức đã trở thành một nguồn hỗ trợ quan trọng, giúp các nghệ sĩ trừu tượng duy trì sáng tạo trong thời điểm mà tác phẩm của họ bị công kích bởi cả các thế lực chính trị lẫn định kiến văn hóa.

Ngày nay, di sản của Abstraction-Création có thể được nhìn thấy trong tác phẩm của nhiều nghệ sĩ đương đại, những người tiếp tục khám phá những khả năng của nghệ thuật trừu tượng hình học. Niềm tin của nhóm vào tính phổ quát của nghệ thuật trừu tượng, và cam kết khám phá mối quan hệ giữa màu sắc, hình thức và không gian, vẫn là trọng tâm trong sự phát triển không ngừng của nghệ thuật hiện đại và đương đại.

Nhóm Abstraction-Création chưa bao giờ là một khối thống nhất; nó là một "tập hợp lớn" bao gồm mọi thứ, từ sự chính xác lạnh lùng của chủ nghĩa Kiến tạo (Constructivism) đến nhịp điệu ấm áp của chủ nghĩa sinh học (Biomorphism). Mặc dù nhiều nghệ sĩ có thể được xem là những người kế thừa di sản từ phong trào mang tính bước ngoặt này, năm nghệ sĩ sau đây đã được lựa chọn để minh họa cách các “nhánh” đặc trưng của Abstraction-Création, bao gồm cấu trúc, hữu cơ, giàu tính vui nhộn, thị giác, và kiến trúc, đã tiếp tục phát triển và chuyển hóa trong nghệ thuật thế kỷ 21.

Jeremy Annear - người kết nối với thiên nhiên: Nhóm Abstraction-Création có mối liên hệ mật thiết với trường phái St. Ives của Anh (Ben Nicholson và Barbara Hepworth là thành viên), một dòng chảy nghệ thuật tôn vinh sự căng thẳng giữa hình học và thế giới tự nhiên. Jeremy Annear đóng vai trò là người kế thừa hiện đại cho chủ nghĩa trừu tượng "ấm áp" và hữu cơ này.

Jeremy Annear - Construct (Red Disc and Triangle), 2014

Tilman - người thừa kế cấu trúc: Đại diện cho nhánh “Concrete” (Nghệ thuật Cụ thể) của phong trào, vốn được khởi xướng bởi những nghệ sĩ như Georges Vantongerloo và Max Bill, Tilman tham gia vào một cuộc khám phá nghiêm ngặt về ánh sáng, không gian và vật thể. Tác phẩm của ông không miêu tả thế giới; nó xây dựng một thế giới mới. Thông qua "môi trường xây dựng" tối giản và các vật thể xếp chồng lên nhau, ông đáp ứng yêu cầu nền tảng của nhóm về nghệ thuật được xây dựng với sự rõ ràng về mặt toán học hơn là cảm xúc ấn tượng, đưa giấc mơ Kiến tạo luận vào không gian vật chất đương đại của chúng ta.

Tilman - Untitled (101.13), 2013 (trái) and Untitled 258.11, 2011 (phải)

Jessica Snow - hình học mang tính vui nhộn: Sophie Taeuber-Arp đã thu hẹp khoảng cách giữa hình học cứng nhắc và nhịp điệu vui tươi. Ngày nay, nghệ sĩ người Mỹ Jessica Snow tiếp tục cuộc tìm tòi đầy nhiệt huyết này. Coi Taeuber-Arp là nguồn cảm hứng chính, Snow giải phóng hình học khỏi sự khắc khổ. Các tác phẩm đầy màu sắc và vui tươi của cô sử dụng độ chính xác không phải để hạn chế, mà để thể hiện "ánh sáng, không khí và tự do mang tính ẩn dụ", chứng minh rằng nguồn gốc toán học của phong trào có thể tạo ra những kết quả tràn đầy sức sống và sự bay bổng.

Jessica Snow - Flow in the ever present #6, 2021

Cristina Ghetti - sự tiến hóa thị giác: "Bảng chữ cái nhựa" của Auguste Herbin và các thí nghiệm của ông về sinh lý học thị giác đã mở đường cho Nghệ thuật Op Art. Cristina Ghetti đưa dòng dõi này vào thời đại kỹ thuật số. Bằng cách tạo ra các tác phẩm của mình trên máy tính trước khi chuyển chúng lên canvas, cô tạo ra "sự lặp lại hình thức" và ảo ảnh chuyển động thách thức nhận thức của người xem. Tác phẩm của cô là sự tiến hóa đương đại của các thí nghiệm động học mà Herbin và sau này là Vasarely đã ủng hộ, sử dụng các công cụ hiện đại để khám phá cơ chế thị giác vượt thời gian.

Jasper van der Graaf - di sản kiến ​​trúc: Kế thừa các nguyên tắc của trường phái De Stijl do Piet Mondrian và Theo van Doesburg mang đến cho nhóm, Jasper van der Graaf khám phá tiềm năng kiến ​​trúc của nghệ thuật trừu tượng. Các bức tranh tường khổ lớn và các tác phẩm sắp đặt tại chỗ của ông nghiên cứu sự tương tác giữa không gian dương và không gian âm, tích hợp nghệ thuật trực tiếp vào môi trường xây dựng. Việc sử dụng màu sắc và hình thức tối giản của ông kết nối ông với tham vọng của phong trào nhằm hợp nhất hội họa với kiến ​​trúc của cuộc sống hiện đại.

MỘT NGUỒN LỰC QUAN TRỌNG CỦA NGHỆ THUẬT TRỪU TƯỢNG

Phong trào Abstraction-Création không chỉ đơn thuần là một nhóm các nghệ sĩ có cùng chí hướng, mà còn là một động lực quan trọng trong việc bảo tồn và quảng bá nghệ thuật trừu tượng trong một trong những thời kỳ hỗn loạn nhất của lịch sử hiện đại. Bằng cách đoàn kết các nghệ sĩ từ khắp châu Âu và hơn thế nữa, phong trào đã giúp đảm bảo rằng nghệ thuật trừu tượng sẽ tiếp tục phát triển mạnh mẽ, ngay cả khi đối mặt với sự phản đối chính trị và những thay đổi văn hóa. Ảnh hưởng của nhóm vẫn còn được cảm nhận cho đến ngày nay, không chỉ trong tác phẩm của các nghệ sĩ trừu tượng mà còn trong lịch sử rộng lớn hơn của nghệ thuật hiện đại.

Việc nhìn nhận những đóng góp của Abstraction-Création cũng nhắc nhở chúng ta về sức mạnh của nghệ thuật trong việc vượt qua các ranh giới chính trị và văn hóa, đồng thời chạm tới những trải nghiệm phổ quát của con người.

Nguồn: ideelart

Biên dịch: Thu Thảo

Phần 1: https://vanvi.com.vn/truu-tuong-sang-tao-luc-luong-tien-phong-trong-nghe-thuat-hien-dai-phan-1

Phần 2: https://vanvi.com.vn/truu-tuong-sang-tao-luc-luong-tien-phong-trong-nghe-thuat-hien-dai-phan-2