Mondrian và Hành Trình Kiến Tạo Vẻ Đẹp Tuyệt Đối

Piet Mondrian (1872-1944), Bố cục với máy bay lớn màu đỏ, xám xanh, vàng, đen và xanh lam, 1922. Sơn dầu trên vải. 21¼ x 21 in (54 x 53,3 cm).

Trong tác phẩm của mình, Piet Mondrian nổi tiếng chỉ sử dụng những nguyên tắc cơ bản của hội họa — đường thẳng, màu cơ bản và màu trung tính đen, trắng và xám — trong một hình thức trừu tượng hình học độc đáo mà ông tiên phong được gọi là Chủ nghĩa Tân tạo hình. Những nguyên tắc này cũng được mở rộng đến căn hộ và xưởng vẽ của ông tại số 26 phố du Départ ở Paris, nơi các bức tường của nghệ sĩ người Hà Lan được phủ bằng các hình khối bằng bìa cứng hình học mà ông thường xuyên di chuyển xung quanh và các đồ vật rất ít nhưng được sơn bằng các màu cơ bản. Những người bước vào xưởng vẽ đều kinh ngạc trước không gian ngăn nắp, gọn gàng. Alexander Calder cho biết chuyến thăm xưởng vẽ của Mondrian đã truyền cảm hứng cho ông khám phá chủ nghĩa trừu tượng.

Chính tại địa chỉ này, Mondrian bắt đầu sáng tác Bố cục với Mặt phẳng đỏ lớn, Xám xanh, Vàng, Đen và Xanh lam. Được vẽ vào năm 1922, tác phẩm này minh họa cho ngôn ngữ hình ảnh mang tính biểu tượng của ông ở mức tốt nhất. Vanessa Fusco, Giám đốc quốc tế, Trưởng phòng Nghệ thuật Ấn tượng và Hiện đại tại Christie's cho biết: “Trong khi xu hướng nghệ thuật thịnh hành ở châu Âu sau chiến tranh ủng hộ sự trở lại của hình tượng và lý tưởng cổ điển, Mondrian theo đuổi hình thức trừu tượng thuần túy độc đáo của riêng mình — một cách tiếp cận mang tính đột phá và hoàn toàn hiện đại đối với hội họa nhằm phục vụ cho việc tạo ra một ngôn ngữ hình ảnh phổ quát”.

Piet Mondrian trong studio của ông ở Paris

Tháng 5 này, bức tranh quý hiếm sẽ được bán tại Christie’s ở New York như một phần của Leonard & Louise Riggio: Collected Works. Buổi bán đấu giá buổi tối dành cho một chủ sở hữu bao gồm hơn 30 tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng từ René Magritte và Pablo Picasso đến Alberto Giacometti và Andy Warhol. Một tác phẩm nổi bật của mùa này, Mondrian phản ánh sự trân trọng sâu sắc của cặp đôi đối với các nghệ sĩ đã thách thức các ý tưởng hiện có và thúc đẩy lịch sử nghệ thuật tiến lên phía trước.

Theo đuổi vẻ đẹp phổ quát

Sau Thế chiến thứ nhất, Mondrian chuyển từ Amsterdam đến Paris, nơi ông đã sống vài năm trước chiến tranh và chịu ảnh hưởng của trường phái Lập thể của Picasso và Braque. Lần này, Mondrian mang theo những ý tưởng mà ông đã phát triển cùng các họa sĩ Theo van Doesburg, Bart van der Leck và Vilmos Huszar ở Hà Lan. Mondrian và van Doesburg đã cùng nhau thành lập De Stijl vào năm 1917, một phong trào nghệ thuật và kiến trúc thúc đẩy chủ nghĩa trừu tượng dựa trên sự đơn giản và hình học nghiêm ngặt. Triết lý chỉ đạo của De Stijl là lý thuyết thẩm mỹ của Mondrian về hội họa trừu tượng, mà ông lần đầu tiên mô tả trong bài tiểu luận dài Chủ nghĩa Tân tạo hình trong nghệ thuật hội họa.

“Nhiệm vụ ngày nay là tạo ra một biểu hiện trực tiếp của cái đẹp — rõ ràng và càng ‘phổ quát’ càng tốt”, Mondrian viết. “Đó sẽ là một vẻ đẹp hoàn toàn mang tính tạo hình, tức là vẻ đẹp được thể hiện độc quyền thông qua các đường nét, mặt phẳng hoặc khối lượng và thông qua màu sắc — một vẻ đẹp không có hình thức tự nhiên và không có sự biểu hiện. Đó hoàn toàn là nghệ thuật trừu tượng.”

Tại Paris từ năm 1920 đến năm 1922, Mondrian đã hoàn thành hơn ba mươi bức tranh sử dụng vốn từ vựng hình ảnh được kiểm soát này, chiếm khoảng một phần năm tổng sản lượng Tân tạo hình của ông. Những tác phẩm này ghi lại các thí nghiệm của Mondrian nhằm tinh chỉnh các ý tưởng của ông — thay đổi động lực của lưới, điều chỉnh độ dày của các đường nét, điều chỉnh độ bão hòa của màu sắc — để hiện thực hóa toàn bộ tiềm năng của phong cách mang tính biểu tượng của ông.

Piet Mondrian (1872-1944), Bố cục với máy bay lớn màu đỏ, xám xanh, vàng, đen và xanh lam, 1922. Sơn dầu trên vải. 21¼ x 21 in (54 x 53,3 cm).

“Trong một tác phẩm của Mondrian, mỗi centimet đều được tính toán, thay đổi, sắp xếp lại”, nhà sử học nghệ thuật Nicholas Fox Weber giải thích trong một cuộc nói chuyện gần đây tại Bảo tàng Guggenheim nhân dịp diễn ra một triển lãm mới về sự phát triển phong cách của Mondrian. Weber là tác giả của cuốn tiểu sử năm 2024 Mondrian: Cuộc đời, Nghệ thuật, Hành trình tìm kiếm Tuyệt đối của ông.

Tìm kiếm ‘màu đỏ, xanh, vàng, xám phù hợp’

Installation view, Piet Mondrian: Ever further, November 22, 2024–April 20, 2025, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. 

Thiên tài trong các tác phẩm của Mondrian là sự phức tạp về nhịp điệu được tìm thấy trong sự đơn giản rõ ràng của chúng. Bố cục với Mặt phẳng đỏ lớn, Xám xanh, Vàng, Đen và Xanh lam thể hiện sự năng động của ngôn ngữ hình ảnh được kiềm chế của ông.

“Bức tranh này chứng minh sự nghiêm ngặt cực độ trong quá trình của Mondrian, mà bạn có thể thấy trong cách nghệ sĩ đã làm việc và làm lại các mặt phẳng màu sắc và độ dày của các đường nét”, Fusco nói. “Đó là một bức tranh đưa bạn đi, tưởng thưởng cho việc ngắm nhìn lâu dài và cẩn thận, khi bạn đánh giá cao quá trình nghiên cứu và chiêm nghiệm tỉ mỉ đã tạo nên sự hài hòa hoàn hảo của bố cục.”

Ở đây, mắt ngay lập tức bị thu hút vào hình vuông lớn, rực rỡ màu đỏ, nằm lệch tâm về phía trên cùng của bố cục. Trong bố cục, có một cuộc trò chuyện đang diễn ra giữa các yếu tố khác biệt: các mặt phẳng màu trắng, xám, vàng, đen và xanh lam tỏa ra về phía các cạnh của bức tranh, được phân chia bằng các đường màu đen có nhiều độ rộng khác nhau.

Định Hình Sự Vĩnh Cửu: Mondrian và Cú Hích Trừu Tượng Tiến Về Phía Trước

‘Đặt cạnh nhau một màu đỏ, một màu xanh, một màu vàng và một màu xám là chưa đủ, vì chúng chỉ mang tính trang trí,’ ông đã từng viết trên tạp chí De Stijl. ‘Nó phải là màu đỏ, xanh, vàng, xám, v.v. phù hợp: mỗi màu đều phù hợp với chính nó và phù hợp với những màu khác.’ Mondrian không chỉ tô màu lên vải bố — ông đẩy chính ý niệm về màu sắc vượt khỏi hình thức và trang trí, trao cho từng yếu tố một vai trò nội tại trong tổng thể cấu trúc thị giác. Trong tay ông, hình vuông và đường kẻ không còn là ký hiệu vô nghĩa mà trở thành nhịp đập của một hệ thống thẩm mỹ khép kín, buộc mắt người xem chuyển động, khám phá và cân nhắc từng tương quan.

Đẩy trừu tượng tiến về phía trước

Bức tranh năm 1922 ghi lại khoảnh khắc quan trọng trong hành trình tìm kiếm ngôn ngữ hình ảnh phổ quát của Mondrian. ‘Nhiệm vụ của ông là tìm hiểu điều gì tồn tại mãi mãi’, Weber nói. ‘Ông đang tìm kiếm những thứ thuộc về tất cả mọi người. Những phẩm chất của ánh sáng và chuyển động này là những thứ tồn tại mãi mãi với tất cả mọi người.’ Ở đây, sự trừu tượng không phải là một sự khước từ thế giới hiện thực, mà là một nỗ lực cô đọng và chưng cất cái cốt lõi không thể bị thời gian hay không gian ăn mòn — một tham vọng đầy chất siêu hình và nhân văn.

Chiếc váy Mondrian của Yves Saint Laurent, 1966. Eric Koch / Anefo - Nationaal Archchief, CC BY-SA 3.0

Tinh thần ấy cũng là sợi chỉ đỏ xuyên suốt bộ sưu tập Riggio, nơi diễn ra một cuộc đối thoại nghệ thuật không ngừng nghỉ giữa các trường phái, chất liệu và tư tưởng. Trong đó, tác phẩm của Mondrian không chỉ là điểm nhấn thị giác mà còn là điểm tựa triết học — một định nghĩa sống động cho khái niệm nghệ thuật như ngôn ngữ chung của con người.

Ý tưởng trừu tượng thuần túy của Mondrian không chỉ định hình nên tác phẩm của ông mà còn lan rộng như làn sóng ngầm trong nhiều thế hệ nghệ sĩ, nhà thiết kế và nhà sáng tạo. Trong thời trang, Yves Saint Laurent từng chuyển hóa cấu trúc màu học của ông thành váy áo; Hermès và Prada đã lần lượt khai thác những yếu tố thẩm mỹ ấy để xây dựng ngôn ngữ riêng cho sản phẩm của mình. Mondrian đã gieo mầm cho một di sản mà ở đó, hình học không còn là toán học khô khan, mà là một biểu tượng cho sự trật tự và vẻ đẹp thuần khiết giữa hỗn loạn.

Composition with Large Red Plane, Bluish Grey, Yellow, Black and Blue đã xuất hiện trong các triển lãm lớn tại Phòng trưng bày Quốc gia ở Washington DC, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York cùng nhiều bảo tàng danh giá khác, không chỉ như một tác phẩm nghệ thuật, mà như một cột mốc, một phương trình trừu tượng mà giải pháp của nó là sự hoài niệm và khát vọng về trật tự tuyệt đối. Trong tay Mondrian, hội họa không còn là tấm gương phản chiếu thế giới — nó trở thành bản thiết kế cho một vũ trụ lý tưởng.