Tương lai của hội họa Pháp (P3)

Họa sĩ Nielsen đang tìm kiếm một thuật giả kim tương tự và đã chọn sự kết hợp giữa vẽ và in lụa. Là một người ngưỡng mộ Sigmar Polke và Robert Rauschenberg, cô giải thích: 'Tôi thích khía cạnh không thể đoán trước [của in lụa]; bạn không bao giờ là vị Chúa toàn tri trong suốt quá trình sáng tạo này. Thay vào đó, tôi quan sát cách các chất bỏ lỡ nhau hoặc đẩy nhau. Đôi khi, tôi cũng cố gắng kiểm soát trạng thái ngẫu nhiên này.’ Sử dụng kỹ thuật này, nghệ sĩ có thể làm việc với ‘độ phẳng và khối lượng trong cùng một bố cục. Điều này tương ứng với thực tế mà chúng ta trải nghiệm, mọi thứ chồng chéo lên nhau. Tôi rất có cảm hứng với phong cảnh vùng ngoại ô, những mảnh vỡ của thành phố nhìn từ đoàn tàu, những sự biến đổi mờ ảo.’ 

Mùa hè này, họa sĩ Nielsen sẽ trưng bày những bức tranh lụa mới nhất của mình ở Arles. Các tác phẩm này được tạo ra từ những chuyến lang thang của cô trong phong cảnh Camargue mùa đông và được in trên màn hình, như mọi khi, để tạo ra hiệu ứng của 'các lớp ký ức - bởi vì mong muốn nắm bắt thời gian rất mạnh mẽ khi bạn vẽ tranh.'

Họa sĩ Djabril Boukhenaïssi tốt nghiệp trường École des Beaux-Arts ở Paris vào năm 2019 và là học trò cũ của Djamel Tatah. Ông cũng để ý niệm về thời gian ám ảnh những bức tranh chân dung sơn dầu của mình. Những bức tranh chân dung ma quái này có được nhờ tác phẩm của họa sĩ người Anh Vanessa Bell, một thành viên của Nhóm Bloomsburg, cũng như tác phẩm của Odilon Redon. Họa sĩ giải thích: “Sau một số biến động cá nhân, tôi bắt đầu khám phá ký ức và sự biến mất.'Bức tranh của tôi đã trở nên loãng hơn, bị chà xát nhiều hơn và tính chất xốp, dễ vỡ của màu trở nên rõ ràng hơn, mặc dù ở trường nghệ thuật, tôi đã nghĩ rằng nó quá lòe loẹt.' Ông bắt đầu bằng cách làm việc với sơn dầu, sau đó lại lau sạch bằng nhựa thông - cho phép nó tái xuất hiện ở một số nơi và bị chôn vùi ở những nơi khác. 'Khi nó bị nhòe và không cố định, phấn màu là đồng minh của tôi để tái tạo cảm giác biến mất này. Tôi cũng thực hiện nhiều điêu khắc, nhưng chỉ có hội họa mới có thể thực sự thể hiện cảm xúc của tôi lúc này.’

Trong một xã hội không ngừng nghỉ, thời gian là mối bận tâm chính của những họa sĩ hiện nay. Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp của mình, họa sĩ trẻ người Venice sống ở Paris, Giulia Andreani, đã lục lọi các kho lưu trữ. Chiến tranh Lạnh, các vụ thảm sát năm 1914, các cuộc đấu tranh cho nữ quyền và Kháng chiến đều được gợi lên trong các bức ảnh vốn là một phần trong ký thức tập thể của chúng ta. “Tôi làm việc trên những khuôn mặt của ký ức,” cô ấy thích nói như vậy. Cô săn lùng những hồn ma bị lãng quên, đưa chúng vào các tác phẩm của mình trong Payne's Grey, màu sắc đặc trưng của cô ấy. Đối với cuộc triển lãm kho lưu trữ ảnh của Condé Nast, hiện đang được trưng bày tại Palazzo Grassi ở Venice, cô ấy đã tạo ra một bộ ba lớn, nơi 'quá khứ, hiện tại và tương lai va chạm - một loạt các dấu hiệu. Tôi muốn đưa ra ý niệm về trao quyền thông qua hình ảnh.’ Một cô bé với kiểu tóc trẻ con nhìn chằm chằm vào chúng tôi; bên cạnh cô là Saint Lucy, vị thánh bảo trợ của người mù. Đôi mắt bị khoét của liệt sĩ tạo thành một bông hoa mà cô ấy cầm trên tay - nhắc nhở chúng ta về sức mạnh của hội họa khi đối mặt với sự mù lòa của chúng ta.

Xem thêm phần 1 tại đây

Xem thêm phần 2 tại đây

Biên dịch: Minh Tâm

Biên tập: Thu Huyền

Nguồn:https://www.artbasel.com/stories/french-painting-immortelle-moco-montpellier-eva-nielsen