Thế hệ Millennials và Gen Z đang bước vào thời kỳ thịnh vượng. Họ muốn mua loại nghệ thuật nào? (Phần 3)

Các phòng tranh và nhà đấu giá đang áp dụng những chiến lược khác nhau để tiếp cận thế hệ người mua mới. Các nhà đấu giá theo đuổi họ một cách quyết liệt. Trong khi đó, nhiều phòng tranh vẫn yêu cầu khách hàng phải chứng minh mình xứng đáng. 

Các nhà đấu giá đang thử nghiệm nhiều chiến lược khác nhau để xem cách nào hiệu quả. Christie’s đã mời nghệ sĩ kỹ thuật số Volker Hermes tạo ra các bản in lấy cảm hứng từ những tác phẩm trong phiên đấu giá tranh cổ điển tháng Hai. 

Ảnh: Christie’s Images, Ltd.

Họ cũng thúc đẩy các phiên đấu giá hàng xa xỉ, dù hiệu quả của chúng trong việc chuyển đổi khách hàng thành người mua tranh nghệ thuật vẫn chưa rõ ràng. “Không phải cứ mua trang sức hay túi xách là bạn đã trở thành nhà sưu tập nghệ thuật,” một giám đốc đấu giá nhận xét, đồng thời cho biết khách hàng mua xe cổ có xu hướng quan tâm đến nghệ thuật hơn.

Bên cạnh đó, họ cũng hợp tác với những nhân vật có tầm ảnh hưởng trong các lĩnh vực thời trang, thiết kế, thể thao và truyền thông xã hội để làm sống động những danh mục đấu giá kém sôi động.

Trong tuần lễ "Classic" tại New York, Christie’s đã tổ chức một buổi trò chuyện giữa một chuyên gia của nhà đấu giá với nghệ sĩ kỹ thuật số Volker Hermes, người nổi tiếng với việc chỉnh sửa tranh cổ điển để tạo ra những bức ảnh siêu thực và hài hước. Hermes cũng đã thực hiện một loạt tác phẩm dựa trên các bức tranh được Christie’s đấu giá, bao gồm tranh của Parmigianino, Lucas Cranach the Elder và Élisabeth Vigée Le Brun.

Khi Christie’s giành được bộ sưu tập nghệ thuật trang trí của nhà từ thiện Jayne Wrightsman vào năm 2020, họ đã mời Aerin Lauder – người thừa kế của tập đoàn Estée Lauder – để tái định vị những bộ tách trà và đĩa hoa thế kỷ 19 cho thế hệ mới. "Tôi nghĩ việc sống giữa những thứ đẹp đẽ rất quan trọng," Lauder nói trong một video do Christie’s sản xuất, khi cô đặt những bó hoa hồng lên bàn ăn bày biện các món đồ sứ họa tiết hoa hồng. "Chúng truyền cảm hứng và tạo ra sự bất ngờ trong cuộc sống hàng ngày. Việc trân trọng quá khứ và để những tác phẩm này hòa hợp với hiện tại thực sự rất quan trọng."

Aerin Lauder. Ảnh: Christie’s Images Ltd. 2025

Sotheby’s cũng hợp tác với một loạt người có sức ảnh hưởng thông qua các phiên đấu giá “Contemporary Curated,” bao gồm siêu mẫu Karlie Kloss và ca sĩ từng đoạt giải Grammy – Kelly Rowland, cựu thành viên nhóm Destiny’s Child. Người giám tuyển gần đây nhất của họ là nữ doanh nhân thời trang Victoria Beckham, còn được biết đến với biệt danh Posh Spice.

Những vật phẩm từng bị coi là lạ lùng trên sàn đấu giá cách đây một thập kỷ nay đã trở nên phổ biến. Phiên đấu giá “One” gần đây của Sotheby’s bao gồm 12 lô hàng, từ quần đùi của Muhammad Ali và giày thể thao của Kobe Bryant đến bức tượng đá cẩm thạch La Mã thế kỷ 1 và cặp tủ Louis XV.

Một bộ sáu đôi giày Air Jordan mà Michael Jordan đã mang khi giành chức vô địch (các năm 1991, 1992, 1993, 1996, 1997, 1998). Sotheby’s đã bán bộ sưu tập này, có tên “The Dynasty Collection,” với giá 8,03 triệu USD vào tháng Hai.

Christie’s cũng cố gắng thu hút nhóm khách hàng yêu công nghệ với phiên đấu giá “Gen One” vào tháng Chín, bao gồm các máy tính cổ từ bộ sưu tập của Paul Allen, mang về 16 triệu USD.

Nhà đấu giá Heritage Auctions, trụ sở tại Dallas, đã có một năm kỷ lục vào năm 2024 với tổng doanh thu 1,9 tỷ USD. Trong đó, nổi bật là đôi giày ruby của Dorothy trong phim The Wizard of Oz (1939) được bán với giá 32,5 triệu USD, chiếc áo đấu của Babe Ruth trị giá 24 triệu USD và một cuốn truyện tranh Superman được bán với giá 6 triệu USD.

"Những thị trường này là có thật," nhà tư vấn nghệ thuật và nhà sưu tập Ralph DeLuca khẳng định, cho biết ông đã kiếm được hàng triệu USD từ lĩnh vực này. "Chúng mang tính đam mê, sành sỏi và hoài niệm nhiều hơn là chỉ đơn thuần mua một tác phẩm của Jadé Fadojutimi trong phiên đấu giá buổi tối."

Thế hệ mới này hẳn là không giống thế hệ trước.

Lisa Dennison, Chủ tịch khu vực châu Mỹ của nhà đấu giá Sotheby’s – người chuyên làm việc với các khách hàng lớn tuổi – cho biết bà hiện cũng đang tư vấn cho con cái của họ.

"Dù họ ngưỡng mộ và tôn trọng bộ sưu tập của cha mẹ, nhưng nhiều người không đủ khả năng để giữ chúng," Dennison nói, chỉ ra các yếu tố như thuế di sản và lợi ích cạnh tranh giữa anh chị em trong gia đình khiến nhiều bộ sưu tập danh giá phải đưa ra đấu giá.

Nhiều nhà sưu tập trẻ muốn tạo dấu ấn riêng trên bộ sưu tập của thế hệ trước.

"Mọi người có xu hướng tự khám phá nghệ sĩ thuộc thế hệ của mình," Dennison nhận xét. "Tôi không thấy họ nói, ‘Tôi muốn làm những gì cha mẹ tôi đã làm.’"

Loie Hollowell, Stacked Lingams in Green, Yellow and Flesh (2018) trong nhà của Justine Freeman và Benjamin Khakshour. Ảnh: Justine Freeman và Benjamin Khakshour.

Hãy lấy ví dụ về Justine Freeman, một nhà sưu tập ở Los Angeles. Cô tập trung vào các nữ nghệ sĩ cùng thế hệ, một lĩnh vực mà các bạn bè của bà cô hầu như bỏ qua.

Một bức tranh trừu tượng rực rỡ của Fadojutimi được đặt ở vị trí trung tâm trong ngôi nhà của hai vợ chồng cô. Một bức tranh của Rachel Jones treo trong phòng ngủ của họ. Một tác phẩm của Loie Hollowell tỏa sáng phía trên lò sưởi. Freeman nhìn thấy mối liên kết khái niệm giữa tranh nội thất của Pecis và tranh phong cảnh của Hockney. Bức tranh khổ lớn của Leslie Martinez khiến cô liên tưởng đến tác phẩm của Sam Francis mà bà cô từng sở hữu.

"Các nữ nghệ sĩ là một khoảng trống lớn trong bộ sưu tập của bà tôi," Freeman nói. "Phụ nữ trước đây không có cơ hội. Giờ thì chúng tôi có, và điều quan trọng là phải tập trung vào nghệ thuật của phụ nữ. Đó là thế giới của hôm nay, và chúng tôi cố gắng đi trước thời đại, luôn hướng về phía trước."

(Xem phần 1, phần 2, và phần 4)

Nguồn: Millennials and Gen Zers Are Coming Into Great Fortunes. What Art Do They Want to Buy?

Biên dịch: Huyền Trịnh