Sophia Cohen và Russell Tovey Trao Đổi Về Việc Tìm Tiếng Nói Của Mình Với Tư Cách Là Một Nhà Sưu Tập Nghệ Thuật (Phần 3) 

Nam diễn viên Russell Tovey từng có một kho lưu trữ đầy những tác phẩm nghệ thuật mà anh mua chỉ vì nghĩ rằng mình nên làm vậy. Giờ đây, anh đã tìm thấy đam mê—và mục đích—trong việc sưu tập và hỗ trợ các nghệ sĩ thuộc cộng đồng LGBTQ+.

Tovey tham gia cuộc trò chuyện cùng Sophia Cohen tại văn phòng tầng trên của Mariposa Gallery, nơi anh đã giám tuyển triển lãm đầu tiên của phòng tranh này tại không gian tạm thời ở Los Angeles. Buổi triển lãm mang tên Peter Berlin: Permission to Share (diễn ra vào tháng 2).

Peter Berlin, Tranh chân dung tự họa với băng bịt mắt và cửa sổ tàu. Hình ảnh của nghệ sĩ và phòng tranh Mariposa Gallery.  

### Thời điểm này, anh đang đảm nhận vai trò của một người giám tuyển. Cảm giác của anh như thế nào?  

Đó là một đặc quyền tuyệt vời vì tôi coi mọi thứ trong căn phòng đó là một phần trong bộ sưu tập của mình. Mình sẽ treo nó như thế nào trong nhà? Tôi luôn thay đổi bố trí trong nhà. Tôi đã làm vậy từ khi còn nhỏ, tôi kéo giường đến một bức tường khác trong phòng chỉ để cảm nhận một năng lượng khác và rồi ngủ trong đó.  

Phong thủy.  Đó chắc chắn là vấn đề năng lượng. Tôi thích làm điều đó, nhưng tôi không cảm thấy áp lực từ những người nói: "Bạn là một giám tuyển tồi." Vì tôi nghĩ, điều đó cũng chẳng sao. Tôi không làm điều này để đạt đến những đỉnh cao của ngành giám tuyển. Tôi chỉ muốn kể một câu chuyện hay, và tôi sẽ có những cơ hội đó lặp đi lặp lại. Đây có lẽ là triển lãm thứ mười hoặc mười một mà tôi đã làm giám tuyển.  

### Rõ ràng anh đang làm đúng. Vì tôi nói thật, nếu anh không phải là một giám tuyển giỏi, họ sẽ không gọi anh lại lần thứ mười đâu.  

Tôi chỉ yêu thích nó, và tôi nghĩ bạn phải yêu thích công việc này. Rõ ràng là tôi không làm vì tiền. Nó giống như podcast vậy. Tôi rất may mắn khi có một cuộc sống sáng tạo đa dạng, và tôi không bao giờ coi đó là điều hiển nhiên.  

Tôi nghĩ đó là một cách tuyệt vời để trải nghiệm chính mình qua những nghệ sĩ khác—không phải theo kiểu "tôi là ngôi sao" mà nhiều hơn là, “làm sao tôi coi trọng người khác để kể một câu chuyện đẹp?”  

Tôi là một cầu nối. Một nửa số người đến đây sẽ không biết ai là người giám tuyển. Họ sẽ chẳng quan tâm, họ chỉ đến để xem triển lãm.

Peter Berlin, Tranh chân dung tự họa trên nền hoa oải hương phát sáng. Hình ảnh của nghệ sĩ và phòng trưng bày Mariposa Gallery.  

### Nhiều khán giả sẽ không thể đến triển lãm ở LA. Anh có thể chia sẻ một vài điểm nổi bật không?  

Chúng tôi đã phỏng vấn Berlin cho Talk Art. Ông 83 tuổi. Ông sống ở San Francisco. Ông đã ngừng sáng tác những tác phẩm mà chúng ta đang thấy trong triển lãm này từ những năm 80. Tất cả các tác phẩm của ông mà chúng tôi có ở đây tại Mariposa và phần lớn các tác phẩm của ông đều là những bức ảnh độc nhất vô nhị. Chúng là những bức ảnh mà ông tự chụp. Ông học kỹ thuật airbrush từ một người bạn nghệ sĩ, nên ông sẽ dùng băng dính để tạo hình ảnh và sau đó thực hiện các kỹ thuật airbrush để chúng có cảm giác lâng lâng thức thần. Ông không muốn lãng phí ảnh. Nếu ảnh bị phơi sáng quá, ông sẽ vẽ tay lên chúng. Ông tự tạo ra trang phục cho mình.  

Chúng tôi cũng có quần áo của ông ở đây—đôi boots, quần short kiểu dân da đen và tất cả những thứ khác mà ông mặc khi đi thám hiểm. Ông đại diện cho một thời kỳ trong lịch sử khi sự giải phóng đang diễn ra cho những người queer và đặc biệt là đàn ông đồng tính, sau sự kiện Stonewall, trước AIDS. Có một khoảnh khắc trong lịch sử khi sự giải phóng cho người đồng tính diễn ra an toàn, vui vẻ và thú vị. Đó là một khoảnh khắc tuyệt vời để được lưu lại trong những hình ảnh của một người đại diện cho sự tự do tuyệt đối và niềm tự hào về bản thân. Chúng thật sự điên rồ, quyến rũ và cũng đầy sự khó chịu.  

Khi tôi lần đầu tiên thấy tác phẩm của ông khi còn là một đứa trẻ, tôi thấy nó rất đáng sợ đối với một người đồng tính. Nó khiến tôi sợ theo cách mà tôi cảm thấy Tom of Finland cũng rất đáng sợ. Tôi nghĩ tôi sợ vì tôi cảm thấy những tác phẩm đó khiến tôi trở nên dễ bị tổn thương hoặc làm cho cộng đồng của tôi dễ bị tổn thương vì chúng quá phơi bày, khiêu khích và lạ lẫm đối với phần lớn xã hội. Nhưng đó chính là mục đích của nghệ thuật. Nó không phải là thứ đẹp đẽ, yên tĩnh và chỉ đơn giản là, "Ồ, thật tuyệt."  

### Ai đó đã từng nói với tôi, "Khi bạn cảm thấy khó chịu với nghệ thuật, bạn nên quay lại và tiếp tục cảm thấy khó chịu, vì bạn có thể tưởng tượng những gì nghệ sĩ đã phải trải qua để tạo ra thứ như vậy."  

Peter Berlin là một nghệ sĩ biểu diễn. Ông sống như một nghệ sĩ mỗi ngày. Ngay cả khi chúng tôi đi mua sữa, ông vẫn luôn là Peter Berlin. Và tôi nghĩ điều đó thật tuyệt vời.  

### Nó giống như việc bạn sống trong một nhân vật điện ảnh của mình suốt thời gian để có thể kết nối với nó.  

Đúng vậy—diễn xuất theo phương pháp. Đối với các nghệ sĩ, họ làm cho mình cảm thấy dễ bị tổn thương để thể hiện tác phẩm vì họ cảm thấy cần phải giao tiếp, coi đó là một hành động rộng lượng. Và sau đó bạn nghĩ đến những yếu tố bên ngoài trong những năm 80—đặc biệt là đối với các nghệ sĩ bị ảnh hưởng bởi AIDS hoặc đã qua đời vì các biến chứng liên quan đến AIDS, như David Wojnarowicz và Peter Hujar—và áp lực mà họ phải chịu đựng để chỉ tồn tại trong xã hội, được tinh chế thành những hình ảnh này. Những bức ảnh này hoàn toàn tương ứng với lịch sử.

(Xem phần 1 và phần 2)

Nguồn: Sophia Cohen and Russell Tovey Compare Notes on Finding Your Voice as an Art Collector

Biên dịch: Huyền Trịnh