Sophia Cohen và Russell Tovey Trao Đổi Về Việc Tìm Tiếng Nói Của Mình Với Tư Cách Là Một Nhà Sưu Tập Nghệ Thuật (Phần 2) 

Nam diễn viên từng có một kho lưu trữ đầy những tác phẩm nghệ thuật mà anh mua chỉ vì nghĩ rằng mình nên làm vậy. Giờ đây, anh đã tìm thấy đam mê—và mục đích—trong việc sưu tập và hỗ trợ các nghệ sĩ thuộc cộng đồng LGBTQ+.

Tovey tham gia cuộc trò chuyện cùng Sophia Cohen tại văn phòng tầng trên của Mariposa Gallery, nơi anh đã giám tuyển triển lãm đầu tiên của phòng tranh này tại không gian tạm thời ở Los Angeles. Buổi triển lãm mang tên Peter Berlin: Permission to Share (diễn ra vào tháng 2).

Họa sĩ Peter Berlin, bức tranh Double Self Portrait with Blue Jeans and Whip II. Hình ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ và phòng trưng bày Mariposa Gallery. 

### Anh đã phỏng vấn rất nhiều nghệ sĩ trong podcast Talk Art của mình. Theo anh, nghệ sĩ thị giác có điểm chung gì với diễn viên?  

Tất cả nghệ thuật đều là kể chuyện—dù đó là hội họa, điện ảnh, thơ ca, âm nhạc hay văn học. Tôi lớn lên trong một môi trường mà nghệ thuật thị giác bị xem là thứ gì đó xa lạ. Những cuộc thảo luận về nghệ thuật thường mang tính học thuật, đầy tính hàn lâm và tinh hoa, giống như một câu lạc bộ kín với những quy tắc và ám chỉ mà tôi hoàn toàn không hiểu. Nếu tôi không nắm bắt được những ám chỉ đó, tôi bị loại ra ngoài.  

Tôi lập podcast này cùng bạn mình, Rob Diament, vì tôi muốn có cơ hội nói về một điều mà tôi yêu thích, một thứ truyền cảm hứng cho tôi mỗi ngày. Chúng tôi phỏng vấn tất cả mọi người: từ ngôi sao nhạc pop, giám tuyển, đến các nhà sưu tập khác. Nhiều người không nhận ra nghệ thuật có sức ảnh hưởng thế nào đến cuộc sống của họ. Mỗi khi thu âm một tập podcast, tôi luôn nghĩ đến mẹ mình—bà ấy không biết gì về nghệ thuật, nhưng tôi muốn chắc chắn rằng bà sẽ thích tập đó. Mẹ tôi nghe tất cả các tập và luôn đưa ra nhận xét sau mỗi lần nghe.  

### Điều này gợi nhớ đến lý do tôi rời bỏ thế giới phòng tranh lớn để lập Siren Projects. Nghệ thuật đôi khi giống như một câu lạc bộ gần như không thể tham gia. Tôi thích giúp những nhà sưu tập trẻ tìm ra những điểm tiếp cận. Theo anh, làm thế nào để thế giới nghệ thuật trở nên cởi mở hơn?  

Mọi người cần biết rằng nghệ thuật dành cho họ—nhưng hầu hết lại không nghĩ vậy. Điều này quay về vấn đề giáo dục. Tôi nhớ rằng thời đi học, chúng tôi có một vài chuyến thăm bảo tàng, nhưng chúng rất hiếm hoi. Nghệ thuật chỉ thực sự trở thành của chúng ta khi chúng ta có quyền phê bình nó.  

Nếu tôi nói: "Tôi thích album mới nhất của Beyoncé," và bạn trả lời: *"Tôi thấy nó không hay bằng album trước," tôi sẽ không bảo bạn sai. Tôi sẽ nghĩ: "À, đó là một quan điểm, dù không giống quan điểm của tôi, nhưng nó hợp lý." Chúng ta có thể đưa ra ý kiến vì album đó được tạo ra để chúng ta cảm nhận và đánh giá. Nhưng với nghệ thuật thị giác, chúng ta không được dạy cách phê bình.  

Phim ảnh, truyền hình, âm nhạc dễ tiếp cận hơn rất nhiều. Từ bé, chúng ta đã được tiếp xúc với chúng. Chúng là của chúng ta, và chúng ta có quyền lựa chọn. Ta có thể nói: "Tôi không muốn xem cái này. Chán quá." Và người khác sẽ chấp nhận điều đó. Nhưng nếu ta đứng trong bảo tàng và nói: "Tôi không thích tác phẩm này," phản ứng nhận lại có thể là: "Ồ, anh không thích sao? Anh chẳng biết gì về nghệ thuật cả."  

Hồi bé, chúng ta có TV để xem, radio để nghe—chúng là một phần trong cuộc sống hàng ngày. Nhưng với nghệ thuật thị giác, ta phải bỏ công sức để đến bảo tàng, phải có điều kiện thì mới tiếp cận được.  

Và nghệ thuật không nên là một đặc quyền. Những nghệ sĩ tạo ra tác phẩm muốn mọi người được chiêm ngưỡng chúng. Họ không làm nghệ thuật chỉ để một nhóm nhỏ sưu tập, mà để kết nối với càng nhiều người càng tốt. Họ muốn bạn bước vào bảo tàng. Những nơi này được dựng lên để lưu giữ những tác phẩm do con người tạo ra—cho những con người khác—để cùng nhau khám phá ý nghĩa của việc làm người.

(Xem phần 1 và phần 3)

Nguồn: Sophia Cohen and Russell Tovey Compare Notes on Finding Your Voice as an Art Collector

Biên dịch: Huyền Trịnh