Sophia Cohen và Russell Tovey Trao Đổi Về Việc Tìm Tiếng Nói Của Mình Với Tư Cách Là Một Nhà Sưu Tập Nghệ Thuật (Phần 1)

Nam diễn viên từng có một kho lưu trữ đầy những tác phẩm nghệ thuật mà anh mua chỉ vì nghĩ rằng mình nên làm vậy. Giờ đây, anh đã tìm thấy đam mê—và mục đích—trong việc sưu tập và hỗ trợ các nghệ sĩ thuộc cộng đồng LGBTQ+.

Chân dung Russell Tovey của Arthur Comely. Hình ảnh được cung cấp bởi Tovey. 

Bạn có thể biết đến nam diễn viên người Anh Russell Tovey qua các vai diễn trên màn ảnh. Anh từng vào vai một người sói trong series Being Human của BBC, người tình lúc hợp lúc tan của Truman Capote trong Feud: The Swans v. Capote của FX, và gần đây nhất, một người đàn ông đồng tính bị một sĩ quan chìm nhắm đến trong Plainclothes, bộ phim vừa ra mắt tại Sundance vào tháng Một.  

Song song với sự nghiệp diễn xuất, Tovey cũng đã xây dựng tên tuổi trong giới nghệ thuật với tư cách là một nhà giám tuyển, nhà sưu tập và đồng dẫn chương trình podcast Talk Art cùng Robert Diament.  

Tovey tham gia cuộc trò chuyện cùng Sophia Cohen tại văn phòng tầng trên của phòng trưng bày Mariposa Gallery, nơi anh đã giám tuyển triển lãm đầu tiên của phòng tranh này tại không gian tạm thời ở Los Angeles. Buổi triển lãm mang tên Peter Berlin: Permission to Share (diễn ra vào tháng 2) là sự kiện đầu tiên tại LA trưng bày các tác phẩm của họa sĩ người Đức có tầm ảnh hưởng, người đã cách mạng hóa cách thể hiện bản thân của cộng đồng LGBTQ+ và hình ảnh nam giới gợi cảm trong những năm 1970.  

Tovey đã thảo luận về sự phát triển của gu thẩm mỹ của anh, những điểm tương đồng giữa nghệ thuật thị giác và diễn xuất, cũng như cách anh vượt qua cảm giác lạc lõng trong thế giới nghệ thuật để tạo ra không gian giúp những người khác tìm thấy con đường của riêng mình.

Họa sĩ Peter Berlin, Jungle Self Portrait II. Hình ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ và phòng trưng bày Mariposa Gallery.

### Điều gì đã thu hút anh tham gia vào thế giới nghệ thuật sau khi đã gặt hái nhiều thành công trong lĩnh vực phim ảnh và truyền hình?  

Tôi mê truyện tranh từ nhỏ. Khi phát hiện ra những tác phẩm truyện tranh của Roy Lichtenstein được trưng bày trên tường phòng triển lãm, tôi nhận ra rằng mình không cần phải "trưởng thành" theo cách thông thường. Khi tôi 16 tuổi, đang học đại học ở London, phong trào Young British Artists bùng nổ và điều đó đã thay đổi hoàn toàn cuộc đời tôi. Lần đầu tiên, tôi hiểu được ý nghĩa thực sự của từ “đương đại”. Tôi cảm thấy có thể hòa mình vào những cuộc trò chuyện về nghệ thuật – điều truyền cảm hứng mạnh mẽ cho một thiếu niên 16 tuổi như tôi.  

Lichtenstein cũng là người đầu tiên đưa tôi đến với nghệ thuật. Tôi từng mua một tác phẩm nghệ thuật lấy cảm hứng từ Lichtenstein tại một hội chợ nghệ thuật địa phương, dùng hết số tiền dành dụm trong con heo đất. Một khi bạn đã "nhiễm" đam mê này, thì khó mà dứt ra được.  

### Ấn tượng đầu tiên của anh về thế giới nghệ thuật như thế nào? Nó có xa lạ với anh không, hay anh cảm thấy dễ dàng đi theo gu thẩm mỹ của mình?  

Tôi đã trải qua rất nhiều giai đoạn khác nhau trong hành trình sưu tập nghệ thuật. Ban đầu, tôi mua các bản in giới hạn vì giá cả phải chăng hơn. Khi tham gia bộ phim The History Boys, tôi đã mua một bức monoprint của Tracey Emin – đó là số tiền lớn nhất tôi từng bỏ ra cho một món đồ. Thành thật mà nói, lúc đó tôi rất hoang mang. Tôi cảm thấy áp lực khi ở cạnh những nhà sưu tập khác, những người có cố vấn nghệ thuật riêng, và tôi bị cuốn theo việc sưu tập những gì họ đang sưu tập. Tôi có cảm giác họ biết nhiều hơn tôi. Kết quả là tôi sở hữu một loạt tác phẩm hiện vẫn nằm trong kho lưu trữ—nhưng chúng không khiến tôi thực sự rung động. Đó là những thứ tôi nghĩ mình “nên” mua, chứ không phải “muốn” mua.  

Là một diễn viên, tôi luôn bị thu hút bởi hội họa và nghệ thuật hình tượng. Tôi quan tâm đến ngôn ngữ cơ thể, biểu cảm khuôn mặt, cách con người tương tác với nhau. Nhưng vào thời điểm tôi bắt đầu sưu tập, mọi người đều nói: "Không ai còn sưu tập tranh hình tượng nữa. Không ai còn mua tranh vẽ. Anh nên sưu tập những tác phẩm làm từ Perspex hoặc Chrome." Tôi đã đi ngược lại trực giác của mình.  

### Tôi hoàn toàn đồng cảm với điều đó. Tôi từng làm việc ở một phòng tranh lớn, nơi mọi người bị định hướng sưu tập theo một xu hướng nhất định. Khi không kết nối được với nghệ sĩ, cảm giác đó thật xa lạ. Vậy hiện tại anh đang tập trung sưu tập những gì?  

Điều thực sự thay đổi cách tôi nhìn nhận bản thân và hành trình sưu tập của mình chính là nghệ thuật của các nghệ sĩ queer. David Hockney có ảnh hưởng lớn đến tôi. Nhìn thấy tác phẩm nghệ thuật của ông từ khi còn nhỏ khiến tôi bị sốc—chúng như những "con ngựa thành Troy" len lỏi vào sách học ở trường. Bức tranh We Two Boys Clinging Together đã khiến tôi kinh ngạc khi còn bé.  

Lớn lên, tôi may mắn làm việc ở New York đúng thời điểm các nghệ sĩ như Doron Langberg, Louis Fratino, Salman Toor, Jenna Gribbon và Anthony Cudahy đang tạo ra những tác phẩm hình tượng mang đậm dấu ấn queer. Họ truyền cảm hứng cho tôi. Tôi kết bạn với họ và bắt đầu sưu tập các tác phẩm của họ. Tôi cũng luôn yêu thích nhiếp ảnh của Wolfgang Tillmans và Nan Goldin vì những chủ đề mà họ khai thác. Mỗi lần phát hiện ra một nghệ sĩ mới, tôi cảm thấy như đang được học hỏi thêm. Qua Nan Goldin, tôi biết đến Cookie Mueller—giờ đây tôi đã sở hữu tất cả những cuốn sách của cô ấy.  

Là một diễn viên, là một người đồng tính, tôi cảm thấy có trách nhiệm phải nâng đỡ những nghệ sĩ xứng đáng có cơ hội được nhìn thấy nhiều hơn. Peter Berlin vẫn còn sống, nhưng ông ấy đại diện cho thế hệ nghệ sĩ hậu Stonewall, trước khi dịch AIDS bùng phát vào những năm 1980. Berlin đã dừng sáng tác vào thời điểm đó, có lẽ vì những tổn thương mà ông phải đối mặt. Ông là một nghệ sĩ bị bỏ quên vì nội dung tác phẩm của mình. Nhưng những câu chuyện này là vô cùng quan trọng—đặc biệt là trong bối cảnh hiện tại. Chúng ta không thể để lịch sử bị lãng quên.

(Xem phần 2 và phần 3)

Nguồn: Sophia Cohen and Russell Tovey Compare Notes on Finding Your Voice as an Art Collector

Biên dịch: Huyền Trịnh