Những Tác Phẩm Nghệ Thuật Trừu Tượng Nổi Tiếng Nhất Trong 100 Năm Gần Đây ( Phần 1 )

( Gerhard Richter 2020 )

Tranh nghệ thuật trừu tượng có thể thách thức nhận thức của chúng ta về thực tại, nhưng đó chính xác là điều khiến nó trở nên mê hoặc. Dù nguồn gốc của nó thường gây tranh cãi—một số cho rằng nó bắt nguồn từ những nét vẽ đầy mơ mộng của Joseph Mallord William Turner vào giữa thế kỷ 19—phải đến đầu thế kỷ 20, nghệ thuật trừu tượng mới thực sự tìm thấy tiếng nói của mình.

Tranh nghệ thuật trừu tượng mời gọi mỗi người xem diễn giải theo cách độc đáo của riêng họ. Khả năng khơi gợi sự giải thích cá nhân này là lý do tại sao nó vẫn tiếp tục gây được tiếng vang lớn với đông đảo khán giả ngày nay.

Các tác phẩm nghệ thuật là sự phản ánh thị hiếu và bản sắc cá nhân, với khả năng truyền thêm năng lượng cho không gian bằng một bức tranh trừu tượng cao cấp sống động, hoặc gợi lên sự tĩnh lặng bằng một tác phẩm điêu khắc tối giản. Chúng không chỉ tạo ra các tiêu điểm khơi gợi cuộc trò chuyện, mà còn nâng tầm nội thất và biến không gian thành những môi trường mang dấu ấn cá nhân cao.

Việc tuyển chọn các tác phẩm cho các dự án cá nhân đòi hỏi phải hợp tác với một nguồn cung cấp nghệ thuật đáng tin cậy.

Nghệ thuật trừu tượng sử dụng hình dạng, màu sắc và hình thức để tạo ra các bố cục không liên quan đến các tham chiếu trong thế giới thực. Một số đặc điểm chính bao gồm các hình thức phi đại diện và sự nhấn mạnh vào trải nghiệm cảm xúc của nghệ sĩ. Thể loại này đã phát triển qua các phong trào như Chủ nghĩa Lập thể và được định hình bởi những người tiên phong như Wassily Kandinsky và Piet Mondrian.

Tính linh hoạt của tranh nghệ thuật trừu tượng khiến nó trở nên lý tưởng cho nội thất hiện đại, vì các phong cách, màu sắc và hình thức đa dạng của nó hòa hợp một cách liền mạch với nhiều thẩm mỹ thiết kế khác nhau. Tính cởi mở của nó hài hòa với các xu hướng thiết kế đương đại, nâng cao bất kỳ môi trường nào.

Trong bài viết này đã tổng hợp những tác phẩm nghệ thuật quan trọng đã tạo ra những ảnh hưởng đáng kể đến thể loại nghệ thuật trừu tượng.

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Composition X, 1939 Sơn dầu trên canvas, 130 cm × 195 cm

Wassily Kandinsky được ghi nhận là một trong những người tiên phong của chủ nghĩa trừu tượng trong nghệ thuật phương Tây. Họa sĩ và nhà lý luận sinh ra tại Nga này nổi tiếng với việc tạo ra một số tác phẩm trừu tượng thuần túy đầu tiên, tách rời khỏi nghệ thuật đại diện để khám phá màu sắc và hình thức như những yếu tố độc lập.

Trong cuốn sách Về tinh thần trong nghệ thuật, ông nhấn mạnh rằng màu sắc gợi lên cảm xúc và nghệ thuật nên thể hiện những cảm xúc bên trong của người nghệ sĩ. Các hình thức rực rỡ và năng động của ông đã đặt nền móng cho các phong trào sau này như Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng và tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ ngày nay.

Composition X là tác phẩm cuối cùng trong số mười tác phẩm mà Kandinsky vẽ vào cuối đời. Màu sắc chủ đạo của bức tranh này là màu đen, tượng trưng cho sự kết thúc hoặc hồi kết đối với người nghệ sĩ. Ông ví tác phẩm này giống như các bản nhạc, với các hình dạng hình học trôi nổi trong nền, để lại ý nghĩa mở cho sự diễn giải của người xem.

Piet Mondrian (1872-1944)
Composition No. II, 1930 Sơn dầu trên canvas, 45 cm x 45 cm

Piet Mondrian là một họa sĩ người Hà Lan và là người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng trong thế kỷ 20. Ông đồng sáng lập phong trào De Stijl và phát triển Chủ nghĩa Tân tạo hình (Neoplasticism), tập trung vào các hình dạng hình học đơn giản và màu sắc cơ bản để diễn đạt vẻ đẹp phổ quát.

Bằng cách giới hạn tác phẩm của mình trong các đường ngang và dọc, cùng với màu đỏ, xanh lam và vàng, Mondrian tìm cách tạo ra nghệ thuật vượt lên trên thực tại. Ảnh hưởng của ông mở rộng ra ngoài hội họa, định hình chủ nghĩa hiện đại trong thiết kế, kiến trúc và thời trang, đồng thời để lại tác động lâu dài đến các phong trào như Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng và Chủ nghĩa Tối giản.

Năm 2022, Composition No. II đã được bán với giá 51 triệu đô la tại Sotheby’s ở New York, lập kỷ lục đấu giá mới cho tác phẩm của Mondrian. Tác phẩm này là một trong những tác phẩm quan trọng nhất trên thị trường sưu tầm, nổi bật với các hình vuông màu xanh lam, đỏ, trắng và vàng đặc trưng của ông.

Joan Miró (1893 - 1983)
Peinture (Étoile Bleue), 1927 Sơn dầu trên canvas, 115.5 cm × 89 cm

Mặc dù thường được liên kết với Chủ nghĩa Siêu thực, các bức tranh của Joan Miró lại mang tinh thần trừu tượng, tập trung vào bản chất của hình dạng và hình thức hơn là sự đại diện hiện thực. Ông sử dụng các hình dạng hữu cơ, các mẫu hình học và các nhân vật được đơn giản hóa để khơi gợi trí tưởng tượng của người xem, tạo ra các tác phẩm thể hiện sự vui tươi và ngẫu hứng.

Sự pha trộn giữa Chủ nghĩa Siêu thực và chủ nghĩa trừu tượng của ông tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trên toàn thế giới, thách thức nhận thức và khơi dậy trí tưởng tượng của nhiều người.

Peinture (Étoile Bleue) đánh dấu một điểm then chốt trong quá trình chuyển đổi của Miró từ nghệ thuật tạo hình sang nghệ thuật trừu tượng. Năm 2012, bức tranh được bán với giá 23,5 triệu bảng Anh tại Sotheby’s London, lập kỷ lục cho người nghệ sĩ vào thời điểm đó. Các tác phẩm của ông từ giai đoạn này được coi là đặc biệt hiện đại, vượt thời gian và có sức hấp dẫn rộng rãi.

Ben Nicholson OM (1894 – 1982)
1934 (relief), 1934 Sơn dầu trên gỗ gụ, 71.8 cm x 96.5 cm x 3.2 cm

Được thúc đẩy bởi việc khám phá cách hội họa có thể đại diện cho không gian, Ben Nicholson đã chuyển từ các tác phẩm tạo hình và trừu tượng của mình, vốn được truyền cảm hứng từ Hậu Ấn tượng và Chủ nghĩa Lập thể, sang thử nghiệm với các phù điêu trừu tượng. Những phù điêu điêu khắc hình học này, đặc trưng bởi chất lượng thủ công, thường được nghệ sĩ sơn màu trắng.

Ý nghĩa của 1934 (Relief) đến từ những ảnh hưởng của nó—Piet Mondrian và nhà điêu khắc Barbara Hepworth, người lúc đó là đối tác của ông. Sự chuyển đổi nhanh chóng của Nicholson từ tranh nghệ thuật trừu tượng sang phù điêu thường được cho là nhờ cuộc gặp gỡ Mondrian vào năm trước, cũng như nguồn cảm hứng từ các nghệ sĩ trừu tượng khác như Joan Miró và Alexander Calder.

Nguồn : Most Famous Abstract Artworks In The Last 100 Years

Xem tiếp :

Phần 2 

Phần 3

Biên dịch : Bảo Long