Những Tác Phẩm Nghệ Thuật Trừu Tượng Nổi Tiếng Nhất Trong 100 Năm Gần Đây ( Phần 2 )

Jackson Pollock (1912 - 1956)
Blue Poles, 1952 Sơn dầu, men, sơn nhôm, kính trên canvas, 213 cm x 489.5cm

Trong suốt 44 năm ngắn ngủi của mình, Jackson Pollock đã tạo ra con số ấn tượng là 363 bức tranh. Ông nổi tiếng nhất với kỹ thuật nhỏ giọt (drip technique), từ bỏ các công cụ và phương pháp thông thường của nghệ sĩ bằng cách đổ sơn lên những tấm canvas lớn đặt trên sàn nhà. Nhiều tác phẩm tranh nghệ thuật trừu tượng năng động mà ông tạo ra đã để lại dấu ấn lâu dài trong thế giới nghệ thuật, được công nhận là những tác phẩm đáng chú ý.

Không có tác phẩm nào khác của Pollock vừa quan trọng vừa gây tranh cãi hơn Blue Poles. Năm 1973, Thủ tướng Úc lúc bấy giờ đã cho phép mua bức tranh với giá 1,3 triệu đô la cho Phòng trưng bày Quốc gia Úc, khiến nó trở thành mức giá cao nhất từng được trả cho một bức tranh Mỹ vào thời điểm đó và gây ra sự phẫn nộ trong công chúng. Theo đánh giá năm 2023 của phòng trưng bày, hiện tác phẩm này có giá trị đáng kinh ngạc là 500 triệu đô la.

Helen Frankenthaler (1928 - 2011)
Mountains and Sea, 1952 Sơn dầu và than trên canvas, 219.4 cm × 297.8 cm

Là nữ nghệ sĩ duy nhất được nhắc đến trong danh sách này, sự nghiệp của Helen Frankenthaler kéo dài hơn 60 năm, và bà là một nhân vật chủ chốt trong lịch sử hội họa Mỹ. Chủ yếu được biết đến là một họa sĩ Biểu hiện Trừu tượng, Frankenthaler, giống như hầu hết các nữ nghệ sĩ từ những năm 1930 đến thời kỳ hậu chiến, đã phải đối mặt với những thách thức đáng kể. Tác phẩm của họ thường bị bỏ qua và họ chỉ được nhớ đến nhờ mối quan hệ với những người chồng nghệ sĩ nổi tiếng hơn của mình.

Với kích thước khoảng 213cm x 305cm, Mountains and Sea, được Frankenthaler tạo ra khi bà 23 tuổi, thường được coi là điểm khởi đầu của phong trào Trường phái Màu sắc (Color Field). Kỹ thuật loang màu đặc trưng của bà bao gồm việc sử dụng sơn dầu được pha loãng trực tiếp lên các tấm canvas chưa được quét sơn lót, để sơn thấm vào vải, tạo ra hiệu ứng giống như màu nước.

Mặc dù bức tranh nghệ thuật trừu tượng đóng vai trò quan trọng trong lịch sử nghệ thuật Mỹ, Mountains and Sea vẫn nằm trong bộ sưu tập cá nhân của Frankenthaler và không được bán trong suốt cuộc đời bà.

Zao Wou-Ki (1920 - 2013)
Juin-Octobre 1985, 1985 Sơn dầu trên canvas, 280 cm x 1000cm

Zao Wou-Ki là một trong số ít nghệ sĩ đến từ Trung Quốc có sự nghiệp đạt được danh tiếng toàn cầu. Sinh ra ở Bắc Kinh, ông trở thành thành viên của Viện Hàn lâm Mỹ thuật Paris và tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Trung Quốc ở Hàng Châu. Trong những thập kỷ gần đây, đã có sự hồi sinh của sự quan tâm đến các tác phẩm trừu tượng của Zao. Năm 2018, bức tranh Juin-Octobre 1985 của ông đã được bán với giá 65 triệu đô la tại Sotheby’s Hong Kong, vượt xa mức ước tính 45 triệu đô la.

Bức tranh bộ ba nghệ thuật trừu tượng hoành tráng này, có kích thước 280 x 1000 cm, được đặt hàng bởi người bạn thân của Zao, kiến trúc sư người Mỹ gốc Hoa I.M. Pei, người nổi tiếng với việc thiết kế khu phức hợp Raffles City mang tính biểu tượng của Singapore. Đây là tác phẩm nghệ thuật lớn nhất của Zao, được tạo ra trong giai đoạn kỹ năng nghệ thuật của ông đạt đến độ chín. Mặc dù tranh bộ ba thường thấy hơn trong nghệ thuật phương Tây, nhưng việc bán phá kỷ lục này đã đặt Zao ngang hàng với các đồng nghiệp người Mỹ của ông, chẳng hạn như Willem de Kooning, Mark Rothko và Barnett Newman.

Mark Rothko (1903 - 1970)
Orange, red, yellow (1961) Sơn dầu trên canvas, 236.2 cm x 206.4 cm

Sinh ra ở Dvinsk thuộc Đế quốc Nga (nay là Daugavpil, Latvia), Mark Rothko di cư đến Hoa Kỳ vào năm 1913 và chuyển đến Thành phố New York vào năm 1923. Ông nổi tiếng nhất với các bức tranh Trường phái Màu sắc và chủ yếu gắn liền với phong trào Biểu hiện Trừu tượng trong nghệ thuật hiện đại. Ông bắt đầu chia các tấm canvas của mình thành các dải màu ngang, áp dụng nhiều lớp sơn mỏng để tạo hiệu ứng loang màu trên vải.

Vào tháng 5 năm 2012, tác phẩm nghệ thuật trừu tượng  Orange, red, yellow (1961) đã được bán với giá 86,9 triệu đô la tại Christie’s ở New York. Bức tranh là một phần trong bộ sưu tập của nhà bán lẻ Philadelphia David Pincus, một trong những nhà sưu tập hàng đầu của Mỹ trong nửa sau thế kỷ 20, người đã sở hữu tác phẩm này trong hơn 40 năm. Vào thời điểm đó, đây là mức giá cao nhất từng đạt được cho một tác phẩm đương đại thời hậu chiến tại một cuộc đấu giá công khai. Việc sở hữu một bức tranh trừu tượng cao cấp như vậy là dấu ấn đẳng cấp.

Nguồn : Most Famous Abstract Artworks In The Last 100 Years

Biên dịch : Bảo Long