Những Tác Phẩm Nghệ Thuật Trừu Tượng Nổi Tiếng Nhất Trong 100 Năm Gần Đây ( Phần 3 )

Chu Teh-Chun (1920 - 2014)
Evocation Hivernale A, 1988 Sơn dầu trên canvas, 100 cm x 73 cm

Chu Teh-Chun, cùng với Zao Wou-Ki và Wu Guanzhong, thường được gọi là "Ba chàng lính ngự lâm" của nghệ thuật hiện đại Trung Quốc vì vai trò then chốt của họ trong việc đưa thẩm mỹ Trung Quốc vào nền nghệ thuật quốc tế. Sau khi chuyển đến Paris vào những năm 1950, Chu chuyển từ hội họa tạo hình sang tranh nghệ thuật trừu tượng, tích hợp các kỹ thuật thư pháp truyền thống Trung Quốc với bảng màu phương Tây. Ông trở thành nghệ sĩ gốc Hoa đầu tiên được phong vào Viện Hàn lâm Mỹ thuật danh giá ở Pháp.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Chu đã tạo ra hơn 2.500 tác phẩm, bao gồm sơn dầu trên canvas, tác phẩm trên giấy, tranh rửa, thư pháp và gốm sứ. Một số tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của ông xuất hiện vào những năm 1980, sau một trải nghiệm thay đổi nhận thức ở Thụy Sĩ, nơi ông chứng kiến một cơn bão tuyết từ cửa sổ xe lửa. Hiện tượng tự nhiên này đã ảnh hưởng sâu sắc đến tác phẩm của ông, với Evocation Hivernale A là một trong những tác phẩm như vậy, phản ánh sức mạnh và vẻ đẹp to lớn của thiên nhiên.

Gerhard Richter (1932 - )
Abstract Painting 599, 1986 Sơn dầu trên canvas, 300 cm x 250 cm

Gerhard Richter là một nghệ sĩ đa ngành nổi tiếng với tranh nghệ thuật trừu tượng, tranh siêu thực, ảnh chụp và các tác phẩm bằng kính. Được coi là một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất thuộc thế hệ của mình, ông bắt đầu sáng tạo các bức tranh trừu tượng vào cuối những năm 1970, sử dụng nhiều phong cách và kỹ thuật sáng tạo. "Kỹ thuật gạt" (squeegee technique) của ông đã phá vỡ các cọ vẽ thông thường của nghệ sĩ, khi ông sử dụng công cụ này để cạo và làm nhòe sơn trên canvas, để lộ các lớp màu bên dưới. Ông đã tiếp tục khám phá mối quan hệ năng động giữa hội họa và nhiếp ảnh trong suốt sự nghiệp của mình.

Abstract Painting 599 là một trong những tác phẩm yêu thích của Richter. Nó đã được bán cho một người mua ẩn danh với giá 46,3 triệu đô la vào năm 2015, khiến nó trở thành tác phẩm đắt thứ hai của một nghệ sĩ còn sống từng được bán đấu giá.

Robert Motherwell (1915 - 1991)
Elegy to the Spanish Republic 108, 1965-67 Sơn dầu trên canvas, 208.2 x 351.1 cm

Là một trong những người sáng lập phong trào Biểu hiện Trừu tượng Mỹ, Robert Motherwell là một trong những thành viên trẻ nhất và hùng hồn nhất của trường phái New York. Ông nhận bằng Cử nhân Nghệ thuật về triết học tại Đại học Stanford và sau đó theo học tại Harvard và Đại học Columbia.

Mặc dù Motherwell mới chỉ 21 tuổi khi Nội chiến Tây Ban Nha nổ ra, nhưng những tội ác của cuộc chiến đã tác động sâu sắc đến ông. Năm 1948, ông bắt đầu tạo ra các bản phác thảo và tranh sơn dầu trừu tượng  lấy cảm hứng từ chiến tranh và thơ ca đương đại, dẫn đến loạt tác phẩm nổi tiếng Elegies to the Spanish Republic. Loạt tác phẩm này bao gồm hơn 100 biến thể, chủ yếu là màu đen và trắng, tượng trưng cho sự tang tóc và rạng rỡ, cũng như cái chết và sự sống.

Christine Ay Tjoe (1973 - )
Small Flies and Other Wings, 2013 Sơn dầu trên canvas, 165.3 cm x 150.5 cm

Christine Ay Tjoe là một nhân vật hàng đầu trong nghệ thuật đương đại Indonesia, được công nhận là một trong những nghệ sĩ trừu tượng nổi bật nhất thuộc thế hệ của mình. Các tác phẩm của bà gợi cảm xúc sâu sắc, đặc trưng bởi việc sử dụng các đường nét chồng chéo và màu sắc rực rỡ đặc trưng. Khi quan sát kỹ hơn, các tác phẩm của bà bộc lộ các hình thái sinh học - phản ánh suy nghĩ của nghệ sĩ về sự mong manh của cuộc sống.

Một trong những tác phẩm đáng chú ý của bà, tác phẩm tranh trừu tượng Small Flies and Other Wings, thấm đẫm năng lượng điên cuồng, được đánh dấu bằng những cử chỉ biểu cảm và những mô tả mờ ảo về ruồi và cánh. Năm 2017, nó được bán với giá 1,25 triệu đô la tại Phiên đấu giá Buổi tối Nghệ thuật & Thiết kế Đương đại & Thế kỷ 20 của Phillip’s—một con số ấn tượng cao hơn 700% so với giá ước tính.

Cy Twombly (1928 - 2011)
Leda and the Swan, 1962 Sơn dầu, bút chì và bút sáp màu trên canvas, 190.5 cm x 200 cm

Là một họa sĩ, nhà điêu khắc và nhiếp ảnh gia người Mỹ, Cy Twombly nổi tiếng nhất với các tác phẩm quy mô lớn có các vết nguệch ngoạc, giống như thư pháp và graffiti. Ông đã đi khắp châu Âu, Trung Á, Bắc Phi và Trung Đông, và bị cuốn hút bởi thời cổ đại cổ điển. Trong khi một số nhà phê bình bác bỏ phong cách của ông là “ngớ ngẩn”, những người khác lại ca ngợi những biểu hiện thư pháp của ông là thiên tài.

Lấy cảm hứng từ thần thoại Hy Lạp, những nét vẽ nguệch ngoạc có vẻ khó hiểu nhưng thanh lịch trong Leda and the Swan đã nắm bắt được bản chất của nhân vật trung tâm trong thần thoại. Sự pha trộn giữa các vòng xoáy và dấu vết mô tả câu chuyện về việc thần Zeus hóa thân thành một con thiên nga để quyến rũ nữ hoàng Spartan, Leda. Tiêu đề của tác phẩm được viết nguệch ngoạc ở góc dưới bên phải, với một vài biểu tượng dễ nhận biết được kết hợp một cách tinh tế vào bố cục.

Nguồn : Most Famous Abstract Artworks In The Last 100 Years

Biên dịch : Bảo Long