Công ty sáng tạo và chế tác nghệ thuật UAP vừa công bố danh sách thường niên các dự án nghệ thuật cộng đồng nổi bật của năm 2024, hợp tác cùng các giám tuyển nổi tiếng trên toàn cầu.

Các dự án năm 2024 được lựa chọn bởi Felicity Fenner, chủ tịch hội đồng cố vấn nghệ thuật cộng đồng của thành phố Sydney; Joanna Warsza, giám tuyển thành phố Hamburg; Justine Ludwig, giám đốc điều hành của Creative Time; Marina Reyes Franco, giám tuyển tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Puerto Rico (MAC); và Sebastian Betancur-Montoya, chuyên gia cấp cao về dự án nghệ thuật cộng đồng tại Bảo tàng Qatar.

Iván Argote, tác phẩm nghệ thuật “Dinosaur”, Manhattan, New York 

Iván Argote, tác phẩm nghệ thuật “Dinosaur”, 2024 tại High Line Plinth, trưng bày từ năm 2024 đến 2026. Ảnh: Timothy Schenck. Hình ảnh được cung cấp bởi High Line.  

Tác phẩm điêu khắc siêu thực này tái hiện một con vật quen thuộc của thành phố: chim bồ câu. Là hình ảnh phổ biến hàng ngày, loài chim này từng tiến hóa từ khủng long và sau đó trở nên phụ thuộc vào con người để kiếm ăn. Từng là những "công nhân thiết yếu" với vai trò đưa tin hay trở thành nguồn thực phẩm, ngày nay, bồ câu thường bị coi là loài gây hại bởi những người không ý thức về lịch sử của chúng.  

Bức tượng bồ câu được vẽ tay của Iván Argote trở nên uy nghi với chiều cao và vị trí trên bệ ở High Line, như thể đang thống trị thành phố New York. Tuy nhiên, hình ảnh kỳ lạ này cũng gợi lên sự suy tàn tất yếu của vị trí con người khi thống trị hành tinh. “Dinosaur” là dự án thứ tư thuộc chương trình High Line Plinth.  

— Theo Marina Reyes Franco  

Emmalene Blake, tác phẩm nghệ thuật “Hind Rajab", Dublin, Ireland 

Emmalene Blake, bức tranh tường “Hind Rajab”, 2024. Ảnh: PA Images Alamy. Hình ảnh được cung cấp bởi UAP.  

Cái chết của bé gái 5 tuổi Hind Rajab—người mà hàng triệu người đã nghe thấy tiếng cầu cứu tuyệt vọng trong cuộc gọi đến đội cứu hộ khi bị mắc kẹt trong xe giữa sáu người thân đã qua đời—do lực lượng Israel gây ra đã làm bùng lên làn sóng phẫn nộ trước sự bất công đối với dân thường, đặc biệt là trẻ em Palestine.  

Bức tranh tường tại Dublin khắc họa hình ảnh Hind Rajab rạng rỡ trong tông màu đen trắng, chiếc áo hồng và vòng hoa đội đầu mang màu sắc của lá cờ Palestine.  

Dù thiếu sự hành động chính trị từ phần lớn các chính phủ trên thế giới, các nghệ sĩ như Emmalene Blake—người đã vẽ nhiều bức tranh tường tưởng niệm các nạn nhân khác, bao gồm cả những nhà báo Gazan bị sát hại—cho thấy sức mạnh của nghệ thuật cộng đồng trong việc tưởng nhớ và phản ánh cảm xúc phổ quát của thời đại chúng ta.  

— Theo Marina Reyes Franco  

Rashid Johnson, tác phẩm nghệ thuật “Village of the Sun”, Doha, Qatar

Rashid Johnson, tác phẩm nghệ thuật “Village of the Sun”, 2024. Hình ảnh được cung cấp bởi Ghayyan Al Amin.  

Bề mặt tranh ghép mosaic đầy màu sắc của Rashid Johnson kết hợp giữa vẽ, hội họa và điêu khắc, miêu tả các hình thức không hoàn toàn tượng trưng cũng không hoàn toàn trừu tượng, nhưng có thể nhận diện như là con người. Được ủy thác bởi chương trình Nghệ thuật cộng đồng của Bảo tàng Qatar, “Village of the Sun” của Johnson bao gồm bốn bức tường dài 24 mét, tạo thành bốn khu vực và hội tụ vào một không gian trung tâm. Mỗi khu vực được giới hạn ở một bên bởi một lưới các khuôn mặt xếp chồng lên nhau.

Ban đầu tác phẩm này được thiết kế cho một sân vận động bóng đá, nhưng sau đó đã được điều chỉnh để phù hợp với một vòng xuyến ngoại ô, và cuối cùng được tái cấu trúc cho một bãi cỏ rộng, bao quanh bởi các khu dân cư đông đúc. Mặc dù đây là tác phẩm cộng đồng lớn nhất và lâu bền nhất của Johnson cho đến nay, nhưng nó lại không mang tính chất tượng đài. Với hành động hào phóng trong điêu khắc (một giá trị mà nghệ sĩ thường theo đuổi), các bề mặt lan rộng tạo bóng dài trên bãi cỏ công cộng và tạo thành một băng ghế dài cho người đi bộ ở chân — cả hai đều là những thứ đáng được đáng hoan nghênh trong những tháng hè nóng bức của Doha.

Bắt nguồn từ các tác phẩm trong phòng trưng bày của Johnson, những hình tượng này liên quan đến loạt tác phẩm tự họa “Anxious Men” của nghệ sĩ. Bức mosaic sống động trên nền màu be đặc trưng của thành phố sa mạc này cho phép cộng đồng xung quanh nhận ra chính mình qua những hình thức vô thời gian, vô giới tính, vô chủng tộc, và đầy màu sắc, dường như thể hiện sự căng thẳng, lo âu và khao khát, nhưng cũng đứng thẳng, mạnh mẽ và rõ ràng.

— Theo Sebastian Betancur-Montoya

(Xem tiếp phần 1, phần 2, phần 3, và phần 5)

Nguồn: The Best Public Art of 2024, according to Curators 

Biên dịch: Huyền Trịnh