Công ty sáng tạo và chế tác nghệ thuật UAP vừa công bố danh sách thường niên các dự án nghệ thuật cộng đồng nổi bật của năm 2024, hợp tác cùng các giám tuyển nổi tiếng trên toàn cầu.

Các dự án năm 2024 được lựa chọn bởi Felicity Fenner, chủ tịch hội đồng cố vấn nghệ thuật cộng đồng của thành phố Sydney; Joanna Warsza, giám tuyển thành phố Hamburg; Justine Ludwig, giám đốc điều hành của Creative Time; Marina Reyes Franco, giám tuyển tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Puerto Rico (MAC); và Sebastian Betancur-Montoya, chuyên gia cấp cao về dự án nghệ thuật cộng đồng tại Bảo tàng Qatar.

Diana Lelonek, tác phẩm nghệ thuật “Trzcinowiska” (Cánh Đồng Sậy), Warsaw, Ba Lan  

Diana Lelonek, “Trzcinowiska” (Cánh Đồng Sậy), mùa thu 2024. Ảnh: Maciej Krüger. Hình ảnh được cung cấp bởi Fundacja Witryna.  

Vườn mưa được sử dụng để lưu trữ và thẩm thấu nước mưa. Một khu vườn mưa như vậy, nằm tại quận Warsaw-Grochów, đồng thời cũng là một tác phẩm nghệ thuật cộng đồng mới của Diana Lelonek, được tổ chức bởi Fundacja Witryna và do Agnieszka Sural giám tuyển. Bên cạnh việc nuôi dưỡng các loài thực vật và động vật địa phương, khu vườn này còn tưởng niệm Kibbutz Do Thái.  

Nhân vật chính của tác phẩm là một loại sậy đầm lầy có tên *Phragmites australis*. Trong nhiều thế kỷ trước, loại sậy này được trồng tại các kibbutzim (Công xã hiện đại kiểu Israel (sinh hoạt, làm việc chung; không tài sản riêng), vừa phục vụ con người bằng cách tạo ra thảm làm vườn, vừa thực hiện chức năng tự nhiên của nó là lưu trữ nước. Đồng thời, nơi đây cũng trở thành nơi trú ẩn cho các loài chim, ếch, và côn trùng. Dấu vết của các tấm thảm làm từ loại sậy này vẫn có thể được tìm thấy trong trần nhà và tường của các tòa nhà tại Grochów. “Cánh Đồng Sậy” vừa đơn giản vừa phức tạp trong cách tác phẩm kết hợp thách thức của khủng hoảng khí hậu với gánh nặng của ký ức lịch sử, những hệ quả mà chúng ta vẫn đang sống chung ngày nay. Tác phẩm đan xen quá khứ với tư duy mang tính toàn cầu về tương lai của các đô thị và mọi hình thức cộng sinh.  

Đây là một tác phẩm nghệ thuật cộng đồng mang tính toàn cầu, hòa mình vào sự thay đổi của các mùa, vượt qua những hình thức biểu hiện đơn thuần, và thử nghiệm các hình thức cộng sinh giữa con người và tự nhiên. Tác phẩm khuyến khích sự tham gia mà không áp đặt, và đơn giản, nó khiến thế giới trở thành một nơi tốt đẹp hơn.  

— Theo Joanna Warsza  

Ingela Ihrman, tác phẩm nghệ thuật “First Came the Ocean”, Val Gardena, Ý 

Ingela Ihrman, tác phẩm nghệ thuật “First Came the Ocean”, 2024. Ảnh: Tiberio Sorvillo. © Ingela Ihrman. Hình ảnh được cung cấp bởi Biennale Gherdeina.  

Tại một trong những thung lũng thuộc dãy Dolomites, Val Gardena, Biennale Gherdëina – một sự kiện nghệ thuật tự tổ chức tại địa phương – đã hoạt động được 20 năm, kết nối nghệ thuật đương đại với khung cảnh thiên nhiên hùng vĩ và thường gắn liền với các vấn đề công lý môi trường. Trong kỳ Biennale này, do Lorenzo Giusti giám tuyển cùng cộng sự Marta Papini, tác phẩm “First Came the Ocean” của Ingela Ihrman đã gây ấn tượng mạnh mẽ.  

Đây là một bộ xương khổng lồ của một sinh vật biển – có thể từng sinh sống tại khu vực này từ 150 triệu năm trước. Bộ xương được tạo thành từ thân và cành của những cây địa phương đã chết do dịch bọ vỏ cây và bị ngã đổ trong các trận bão gần đây. Ihrman đã tìm ra một ngôn ngữ độc đáo trong tác phẩm điêu khắc công cộng này, kết nối đáy biển cổ đại với những mối lo ngại sinh thái hiện tại, hóa thạch biển với những cây bị dịch bệnh, dãy Alps với rạn san hô, sự sống và phi sự sống.  

Tác phẩm là một biểu tượng đồng cảm với tính chu kỳ của Trái Đất và các hệ sinh thái, sử dụng chính những gì sẵn có để xây dựng mối liên kết giữa con người và tự nhiên. Những người yêu nghệ thuật lẫn các nhà leo núi đều có thể chiêm ngưỡng tác phẩm này, và điều đặc biệt là nó hoàn toàn không tạo ra dấu chân carbon.  

— Theo Joanna Warsza  

(Xem tiếp phần 1, phần 3, phần 4, và phần 5)

Nguồn: The Best Public Art of 2024, according to Curators

Biên dịch: Huyền Trịnh