-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Những bức tranh nổi tiếng nhất của Pablo Picasso (và những nghệ sĩ kế thừa tinh thần trừu tượng) (Phần 5)
Sau Thế chiến II
Cho đến khi qua đời năm 1973, Picasso vẫn tiếp tục sáng tác nghệ thuật, thường xuyên quay trở lại với những phương pháp và phong cách mà ông đã khám phá trước đó trong cuộc đời. Sau Thế chiến II, Picasso chuyển đến miền Nam nước Pháp và bước vào giai đoạn sáng tác sung mãn cuối cùng. Ông trở thành nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất thế giới và được đặt hàng sáng tạo mọi thứ, từ các tác phẩm công cộng quy mô lớn đến đồ gia dụng thông thường. Năm 1953, ông gặp người phụ nữ sau này trở thành vợ thứ hai của mình, Jacqueline Roque. Khi đó Picasso 72 tuổi; Jacqueline 27 tuổi. Ông vẽ bà nhiều hơn bất kỳ người phụ nữ nào khác trong đời: hơn 400 lần chỉ trong vòng 20 năm. Một ví dụ nổi bật về sự ám ảnh này là bức tranh Jacqueline với những bông hoa (1954).
Pablo Picasso - Jacqueline with Flowers, 1954
Trong bức chân dung này, Picasso từ bỏ những đường cong mềm mại trong các bức vẽ người tình trước đó để chuyển sang phong cách cứng nhắc, trang trọng. Jacqueline được miêu tả với chiếc cổ dài và đôi mắt to, nhìn chằm chằm (đặc điểm đặc trưng của bà), giống như một tượng Nhân sư hiện đại. Màu sơn được phủ lên với một cảm giác khẩn trương và nhanh chóng mới, báo trước phong cách thô ráp, "chưa hoàn thiện" của những năm cuối đời ông. Vào thời điểm đó, các nhà phê bình đã bác bỏ những tác phẩm cuối đời này như những nét vẽ nguệch ngoạc của một ông già lẩm cẩm; ngày nay, chúng được công nhận là tiền thân của trường phái Tân Biểu hiện, được ca ngợi vì sự dữ dội và tự do của chúng.
Trong các bức chân dung Jacqueline, Picasso đã ngừng cố gắng trở nên "hoàn hảo". Ông vẽ với tốc độ thô ráp, đồ họa, ưu tiên tác động tức thời của hình ảnh hơn là kỹ thuật tinh tế.
Nghệ sĩ đương đại Tommaso Fattovich cũng thể hiện nguồn năng lượng cuồng nhiệt tương tự. Mặc dù hoàn toàn trừu tượng, các tác phẩm "Trừu tượng Punk" của ông vẫn chia sẻ mật độ cấu trúc và sức mạnh đồ họa của các bức chân dung cuối đời của Picasso. Fattovich xây dựng hình ảnh của mình một cách nhanh chóng, từng lớp chồng lên nhau, tạo nên một "sự hiện diện" trung tâm trên bức tranh, mang cảm giác gần như tượng hình bởi sức nặng của nó. Giống như sự lặp đi lặp lại ám ảnh khuôn mặt của Jacqueline trong tác phẩm của Picasso, tác phẩm của Fattovich được thúc đẩy bởi nhu cầu mãnh liệt muốn đánh dấu lên bức tranh, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật ít giống một bức tranh mà giống một sự kiện đột ngột, không thể phủ nhận hơn.
Tommaso Fattovich - Wild Strawberry - 2025
Một di sản bất tận
Picasso từng nói: "Nghệ thuật không phải là việc áp dụng một chuẩn mực cái đẹp mà là những gì bản năng và trí óc có thể hình dung vượt ra ngoài mọi chuẩn mực." Sự thôi thúc không ngừng nghỉ để vượt lên trên mọi giới hạn, để phá vỡ hình tượng, để phá bỏ phối cảnh, để vẽ nên tiềm thức, chính là di sản thực sự của ông. Di sản đó không kết thúc với cái chết của ông vào năm 1973. Nó lan tỏa, phát triển thành những hình thức mới và những câu hỏi mới.
Những nghệ sĩ đương đại được giới thiệu cùng với những kiệt tác này, từ những bức tranh đơn sắc đầy không khí của Eric Cruikshank đến năng lượng punk của Tommaso Fattovich, là bằng chứng cho dòng dõi sống động này. Họ nhắc nhở chúng ta rằng lịch sử nghệ thuật không phải là một chuỗi các chương khép kín, mà là một cuộc đối thoại liên tục, không có hồi kết. Cho dù thông qua sự tĩnh lặng của một màu sắc duy nhất hay sự hỗn loạn của một bề mặt bị phá hủy, tinh thần sáng tạo đã định hình thế kỷ của Picasso vẫn sống động và mạnh mẽ trong thời đại của chúng ta.
Nguồn: ideelart
Biên dịch: Thu Thảo
