-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Những bức tranh nổi tiếng nhất của Pablo Picasso (và những nghệ sĩ kế thừa tinh thần trừu tượng) (Phần 3)
Trường phái Lập thể và Nghệ thuật cắt dán (1908 – 1912)
Trong giai đoạn Lập thể và Cắt dán (1908–1912), Pablo Picasso cùng với Georges Braque đã tạo nên một trong những cuộc cách mạng lớn nhất trong lịch sử nghệ thuật: sự ra đời của Chủ nghĩa Lập thể (Cubism). Phong cách này đã phá vỡ hoàn toàn quy tắc phối cảnh một điểm của thời Phục Hưng, thay vào đó thể hiện đối tượng từ nhiều góc nhìn cùng lúc, mở ra một cách nhìn mới về không gian và hình khối. Không dừng lại ở đó, Picasso và Braque còn tiên phong trong việc đưa các vật liệu đời thực vào tranh, từ giấy báo, vải đến giấy dán tường. Đây chính là sự khởi đầu của kỹ thuật collage (cắt dán) – một bước đi táo bạo đã thách thức định nghĩa truyền thống về hội họa. Một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của giai đoạn này là Tĩnh vật ghế đan (1912).
Pablo Picasso - Still Life with Chair Caning, 1912.
Tác phẩm nhỏ hình bầu dục này được nhiều người coi là tác phẩm cắt dán nghệ thuật đầu tiên. Picasso dán một mảnh vải dầu in họa tiết đan ghế trực tiếp lên bức tranh và đóng khung bằng một sợi dây thừng. Bằng cách kết hợp các vật liệu công nghiệp sản xuất hàng loạt vào một bố cục "nghệ thuật cao cấp", Picasso đã làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật và vật thể, thực tế và ảo ảnh. Đó là một bước nhảy vọt về mặt khái niệm, mở ra cánh cửa cho mọi thứ từ chủ nghĩa Dada đến nghệ thuật Pop, chứng minh rằng các vật liệu đường phố cũng có thể được trưng bày trong bảo tàng.
Việc Picasso sử dụng dây thừng và vải dầu đã chứng minh rằng hội họa không nhất thiết phải phẳng. Nó có thể là một cấu trúc vật lý được tạo ra từ chính thế giới xung quanh.
Nghệ sĩ người Anh Anthony Frost tiếp nối di sản này với năng lượng mãnh liệt. Thay vì vẽ ảo ảnh về kết cấu, ông xây dựng bề mặt tranh bằng cách sử dụng các vật liệu thô từ môi trường ven biển của mình - vải buồm, lưới trái cây, vải bố và đá bọt. Cũng như Picasso đã sử dụng dây thừng để đóng khung bố cục, Frost sử dụng lưới công nghiệp và cao su để tạo ra các lớp nổi nhô ra khỏi bức tranh. Tác phẩm của ông là sự kế thừa trực tiếp của cuộc cách mạng nghệ thuật cắt dán: một lời nhắc nhở rằng nghệ thuật không chỉ là một hình ảnh để ngắm nhìn, mà còn là một vật thể hữu hình để trải nghiệm.
Anthony Frost - Crackloud - 2018
Chủ nghĩa tân cổ điển (1918-1928)
Năm 1918, ngay trước khi Chiến tranh Thế giới thứ nhất kết thúc, Picasso kết hôn với người vợ đầu tiên, Olga Khokhlova, một nữ diễn viên ba lê của đoàn Ballets Russes. Thời kỳ hậu chiến mang đến một "Sự trở lại trật tự" trong nghệ thuật ở châu Âu, và Picasso cũng đi theo xu hướng đó, tạm thời rời xa sự phân mảnh của trường phái Lập thể để hướng tới một phong cách hoành tráng, mang tính điêu khắc, lấy cảm hứng từ bậc thầy người Pháp Ingres.
Một ví dụ hoàn hảo là bức Chân dung Olga ngồi trên ghế bành (1918).
Pablo Picasso - Chân dung Olga ngồi trên ghế bành, 1918
Bức tranh này là một kiệt tác về sự tương phản. Picasso khắc họa khuôn mặt Olga với độ chính xác như ảnh chụp, giống như sứ, tuân thủ nghiêm ngặt các quy tắc cổ điển. Tuy nhiên, ông để phần còn lại của bức tranh ở trạng thái "chưa hoàn thiện" một cách có chủ ý. Chiếc ghế bành là một hình khối đồ họa phẳng, và chiếc váy tan biến thành một bản phác thảo thô sơ, tuyến tính trên nền trống. Bằng cách đối lập chủ nghĩa hiện thực cực đoan với nền vải trống, Picasso khẳng định rằng một bức tranh không phải là cửa sổ nhìn vào hiện thực, mà là một bề mặt được xây dựng nơi cái hoàn thiện và cái chưa hoàn thiện có thể cùng tồn tại.
Trong bức chân dung này, Picasso đã chứng minh rằng không gian trống không phải là "không có gì": nó là một yếu tố thiết kế tích cực. Ông đã sử dụng đường nét thô sơ để xác định khối lượng của chiếc váy mà không cần tô vẽ thêm.
Nữ nghệ sĩ người Pháp Marie de Lignerolles xây dựng thực tiễn sáng tác của mình dựa trên nguyên tắc này. Tác phẩm của bà khám phá các khái niệm về "hình thức phản nghịch" và "khoảng trống", coi không gian trống như một "sự hiện diện trong sự vắng mặt". Giống như cách Picasso xử lý chiếc váy của Olga, de Lignerolles sử dụng đường nét như một công cụ cấu trúc chính, cho phép màu trắng của giấy có trọng lượng ngang bằng với màu sắc. Bà chứng minh rằng trong nghệ thuật, những gì bạn lược bỏ thường quan trọng không kém gì những gì bạn đưa vào.
Marie de Lignerolle - Méditerranée - 2024
Nguồn: ideelart
Biên dịch: Thu Thảo
