Những kẻ nổi loạn thế kỷ 19 mở đường cho Dada

Les Arts Incohérents (tạm dịch: nghệ thuật rời rạc) là một phong trào tồn tại trong thời gian ngắn nhưng có sức ảnh hưởng lớn ở Paris do Jules Lévy lãnh đạo.

Mặc dù phong trào Dadaism đã góp phần vào sự phát triển của chủ nghĩa Siêu thực, phong trào này không phải là nguồn gốc của sự phi lý trong nghệ thuật. Thực tế, một hiện tượng nghệ thuật có tên là Les Arts Incohérents đã xuất hiện tại Paris vào cuối thế kỷ 19, trước Dada khoảng 30 năm. Les Arts Incohérents, với tính chất nghệ thuật phi lý của nó, đã tồn tại trong một khoảng thời gian ngắn trước khi Dadaism xuất hiện.

Phong trào Les Arts Incohérents được thành lập bởi nhà văn và nhà xuất bản Jules Lévy. Nhiều cuộc triển lãm và vũ hội của nhóm nghệ thuật này đã giới thiệu với công chúng một loại hình nghệ thuật mới, kết hợp văn bản, vật liệu phi truyền thống và không gian âm. Tất cả các yếu tố này đều được định hình bằng sự hài hước mỉa mai, nhằm làm rõ những điểm yếu trong nghệ thuật, chính trị và xã hội.

Dưới đây, chúng ta sẽ xem xét sự phát triển của phong trào này, xuất phát từ văn hóa cabaret, và dấu ấn đậm nét không thể phai mờ mà nó để lại trong nghệ thuật.

Tại sao Jules Lévy thành lập nhóm Incoherents?

Jules Lévy là một nhà báo và một nhân vật quen thuộc của quán rượu Montmartre. Ông từng tham gia câu lạc bộ văn học Hydropathes cùng với nhà viết kịch Alfred Jarry và Alphonse Allais, một nhà văn hài kịch sau này trở thành ngôi sao thực sự duy nhất của nhóm Incoherents.

Là một người của giới truyền thông, Lévy đã hòa nhập tốt với thời đại và có năng khiếu quảng bá. Sau khi Salon Paris bị đóng cửa vào năm 1881 do chính phủ Pháp rút lại tài trợ, ông đã thiết lập một salon riêng tại căn hộ của mình. Tại đây, bạn bè và đồng nghiệp của ông có thể tụ tập để lên kế hoạch cho các cuộc lật đổ sáng tạo, thường mang tính táo bạo, đối với các truyền thống nghệ thuật.

Lévy đặt tên cho dự án của mình là Les Arts Incohérents, một thuật ngữ xuất phát từ "les arts décoratifs", để chỉ nhóm của ông. Đối với Lévy và nhóm của ông, thuật ngữ này đại diện cho một di sản đã lỗi thời. Ông tuyên bố: "Hãy loại bỏ những lời sáo rỗng," và thêm rằng "đối với chúng tôi, những người trẻ tuổi!"

Một số hoạt động của nhóm là gì?

Từ năm 1882 đến năm 1893, nhóm Incoherents đã tổ chức bảy buổi trình diễn tại Paris, cùng với một số sự kiện vệ tinh, bao gồm một sự kiện ở Nantes vào năm 1887. Nhiều buổi biểu diễn của nhóm cũng được tổ chức dưới dạng các bữa tiệc lớn, nơi các khách mời đeo mặt nạ và thưởng thức nghệ thuật thị giác của những người không chuyên về vẽ, văn bản của họa sĩ, và các hành động châm biếm khác.

Những di vật còn sót lại từ các sự kiện này bao gồm các áp phích sơn màu sáng với hình ảnh như một người đàn ông bị mặt trăng nuốt chửng, các tác phẩm nghệ thuật như bản khắc của Marc Sonal vẽ một người phụ nữ không có khuôn mặt, và những bức biếm họa của chính Lévy. Những bức biếm họa này thường được đưa vào danh mục minh họa kèm theo mỗi sự kiện có bán vé.

Có lẽ hình ảnh tồn tại lâu dài nhất từ phong trào này là bức tranh ghép đen trắng của Arthur Sapeck, bút danh của Eugène Bataille. Trong tác phẩm này, Sapeck đã vẽ nàng Mona Lisa đang hút tẩu. Đáng chú ý, hình ảnh này được tạo ra cùng năm với năm sinh của Marcel Duchamp.

Buổi triển lãm đã được đón nhận như thế nào?

Mặc dù các buổi triển lãm của Incoherents có vẻ kín đáo về mặt bề ngoài, chúng đã thu hút sự chú ý đáng kể từ báo chí và công chúng. Buổi trình diễn đầu tiên tại căn hộ của Lévy đã thu hút đến 2.000 người tham dự, trong đó có những ngôi sao nổi tiếng như Édouard Manet và Pierre-Auguste Renoir. Vào thời kỳ đỉnh cao, các sự kiện của Incoherents trở thành điểm nhấn xã hội của mùa giải, và giới truyền thông đã háo hức đưa tin về chúng. Tuy nhiên, chính sự nổi tiếng và sự chú ý mà phong trào của Lévy nhận được đã trở thành gánh nặng, kéo ông xuống và làm giảm sự ảnh hưởng của phong trào.

Chuyện gì đã xảy ra với nhóm?

Vào năm 1884, tờ báo Paris Le Courier française bắt đầu chế giễu Jules Lévy bằng cách gọi ông là “Incoherent chính thức không chính thức”. Dù đối mặt với sự chỉ trích ngày càng gia tăng từ báo chí, Lévy không nao núng. Vào năm 1886, ông đã thành lập một nhà xuất bản để quảng bá cho bạn bè và các dự án cá nhân của mình. Một số người coi động thái này là việc Lévy lợi dụng phong trào vì lợi ích cá nhân.

Các sự kiện của Incoherents tiếp tục được tổ chức cho đến năm 1893, nhưng buổi tiệc cuối cùng của Lévy đã trôi qua mà không thu hút được sự chú ý. Trong khi Lévy theo dõi sự phát triển của các phong trào mới, phong trào của chính ông lại trở nên mờ nhạt. Nhiều trò đùa trong các ấn bản của nhóm đã trở nên khô khan và hạn hẹp, không còn khiến người xem bật cười.

Lévy đã cố gắng khởi động lại phong trào Incoherents vào năm 1896, nhưng không thành công. Vào thời điểm đó, các trò đùa đã trở nên nhạt nhẽo. Một bài đánh giá trên tờ French Mail viết: “Tất cả những gì đã lỗi thời, đã trở nên lỗi thời. Sự không nhất quán đi kèm với sự suy đồi, mục nát và những trò đùa khác.”

Tại sao chúng ta vẫn còn nói về Incoherents?

Khi nhóm Incoherents mở rộng ranh giới của nghệ thuật bằng cách đưa sự hài hước cấp tiến vào, họ đã paved the way cho các phong trào nghệ thuật khác như Chủ nghĩa siêu thực, nghệ thuật ý niệm, và thậm chí Chủ nghĩa kiến trúc. Bức tranh ghép Mona Lisa của Bataille cũng đã trở thành một chuẩn mực quan trọng cho các nhà theo chủ nghĩa Dada.

Trong hơn một thế kỷ qua, nhóm Incoherents ít được chú ý, ngoại trừ một buổi trưng bày vào năm 1992 tại Musée d’Orsay. Ký ức về nhóm chủ yếu còn lại trong các tài liệu thứ cấp.

Cho đến năm 2021, ký ức về nhóm Incoherents chủ yếu nằm trong các tài liệu thứ cấp, cho đến khi một chiếc rương bí ẩn chứa các tác phẩm của nhóm bất ngờ được phát hiện. Ban đầu, chiếc rương này bị coi là "không mấy thú vị," nhưng khi mở ra, nó chứa các tài liệu, bản vẽ, và nhiều đồ vật khác được bọc trong giẻ rách. Bên trong rương có 17 tác phẩm nghệ thuật đáng chú ý, bao gồm một tấm rèm xe taxi màu xanh lá cây của Alphonse Allais, một cuộn vải cổ được cho là một trong những tác phẩm may sẵn sớm nhất; những bức tranh siêu thực trên gỗ của Jules Foloppe; và một tấm vải bạt toàn màu đen của Paul Bilhaud, mặt sau được dán nhãn ghi "Arts incohérents - 4, rue Antoine-Dubois, 4, PARIS."

Việc phát hiện ra kho báu này đã khơi dậy sự quan tâm học thuật mới về nhóm Incoherents. Để ghi nhận tầm quan trọng của những tác phẩm mới được phát hiện, chính phủ Pháp đã công nhận chúng là báu vật quốc gia.

Kể từ khi nghệ thuật ra đời, các phong trào cách mạng đã liên tục định hình lại cách sáng tạo và nhận thức về nghệ thuật. Chương trình Artcore khám phá những xu hướng đã làm rung chuyển thế giới nghệ thuật, cả ngày hôm nay và ngày hôm qua—từ sự tao nhã của chủ nghĩa tân cổ điển thế kỷ 18 đến những hành động khiêu khích táo bạo của nhóm Nghệ sĩ trẻ người Anh những năm 1990.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artnet