Hướng Dẫn Vẽ Tranh Phong Cảnh Đồng quê ( Phần 1)

Trong bài hướng dẫn này, bức tranh phong cảnh lấy cảm hứng từ miền quê ở miền Nam New Zealand. Đây là cảnh sắc vào cuối mùa hè, khi những cánh đồng và đồi núi trở nên khô cằn, cỏ chuyển sang sắc vàng và bóng cây đổ dài dưới ánh hoàng hôn dịu nhẹ – tất cả tạo nên một bức tranh phong cảnh đầy sức hút.

Sơn dầu là chất liệu chính được sử dụng, nhưng bạn hoàn toàn có thể thay thế bằng sơn acrylic nếu muốn.

1. Chuẩn Bị Trước Khi Vẽ

Dưới đây là bức ảnh tham khảo được sử dụng làm mẫu. Bạn có thể vẽ theo hoặc tự chọn một bức ảnh khác phù hợp với sở thích.

Bố Cục Tranh

Bức tranh này tuân theo bố cục hình chữ “L” hoặc “chữ nhật”, trong đó:

• Cây dương ở tiền cảnh đóng vai trò như một điểm neo trong bố cục, tạo thành hình chữ L.

• Hàng cây ở trung cảnh dẫn ánh nhìn về phía dãy núi xa xa, tạo nhịp điệu cho phong cảnh.

Phác Thảo Bằng Bút Chì

Trước khi bắt đầu vẽ, nên thực hiện một số phác thảo bằng bút chì trên giấy xám, sử dụng từ 4H đến 6B và thêm bút phấn trắng để tạo điểm sáng.

2. Các Giai Đoạn Vẽ Tranh

Giai Đoạn 1: Vẽ Bố Cục Và Lớp Màu Nền

Vẽ trên một tấm vải lanh 12” x 16”. Tấm vải được làm sẵn bằng vải lanh dệt trung bình được sơn lót bằng dầu.

Phác thảo bố cục bằng cọ tròn số 1 với màu đất nung trộn với Liquin Original (Liquin). Tôi sử dụng Liquin làm chất trung gian để pha loãng sơn, nó cũng có ưu điểm là làm tăng tốc thời gian khô.

Vẽ Các Giá Trị Tối (Shadows) Trước

Khi bắt đầu một bức tranh, bước đầu tiên là thiết lập các giá trị tối và bóng tối. Giá trị ở đây đề cập đến mức độ sáng hoặc tối của chủ thể, và bằng cách tô các giá trị tối trước, có thể dễ dàng tạo ra động lực tông màu trong bức tranh. Trong thực tế, bóng tối nhất và điểm sáng nhất thường xuất hiện ở tiền cảnh, trong khi ở hậu cảnh, thang giá trị thu hẹp lại, khiến bóng tối trở nên nhạt hơn và điểm sáng kém rực rỡ hơn.

Trong bức tranh này, các bóng tối sáng nhất nằm ở những đám mây và các ngọn núi xa. Để tạo ra sắc độ phù hợp, màu xanh lam đậm được pha trộn với một chút màu nâu đất cháy nhằm giảm bớt độ bão hòa của xanh. Tiếp theo, một ít màu trắng titan được thêm vào để điều chỉnh giá trị, cùng với một lượng nhỏ màu đỏ tía quinacridone nhằm tạo ra sắc tím nhẹ.

Tiến dần về phía trước trong không gian phong cảnh, các bóng tối có xu hướng đậm hơn. Đối với vùng giữa của cây cối, cùng một tổ hợp màu sắc được sử dụng nhưng với tỷ lệ màu trắng titan ít hơn, giúp tăng độ tối của bóng.

Bóng đổ của cây dương Lombardy ở tiền cảnh có giá trị tối nhất trong toàn bộ bố cục. Điều này xuất phát từ đặc điểm tự nhiên của tán lá, vốn có xu hướng tối hơn, đặc biệt ở những vùng bị che khuất bởi bóng cây. Để tái hiện những bóng đổ này, màu xanh lam đậm được kết hợp với một ít oxit vàng, tạo nên sắc độ chân thực và chiều sâu cho tác phẩm.

Sau khi xác định được các vùng bóng đổ chính trong bức tranh, quá trình tiếp theo bắt đầu từ vùng xa nhất – bầu trời. Những đám mây được tạo nên từ sự kết hợp giữa màu trắng titan và một chút màu đất nung, giúp mang lại sắc thái ấm áp và tự nhiên. Bầu trời được pha trộn từ màu xanh lam đậm, trắng titan và một chút màu xanh lục phthalo, tạo nên sự chuyển sắc nhẹ nhàng và chiều sâu cho không gian. Thông thường, bầu trời và mây là những khu vực có giá trị sáng nhất trong phong cảnh.

Tiếp theo, các sườn núi được chiếu sáng bởi ánh mặt trời bắt đầu được vẽ. Trên bề mặt núi, những đám cỏ tussock tự nhiên có sắc vàng rơm nhạt, tạo nên sự đặc trưng của phong cảnh. Để tái hiện màu sắc này, oxit vàng được pha trộn cùng màu trắng titan, kết hợp thêm một chút màu đất nung và xanh lam đậm. Sự kết hợp này giúp tái hiện chính xác sắc độ của những ngọn núi trong ánh sáng mặt trời, đồng thời tạo ra sự hài hòa với tổng thể bức tranh.

Tiếp theo, những hàng cây ở trung cảnh bắt đầu được vẽ. Do bước sóng ánh sáng xanh có xu hướng giảm dần khi đi xa, màu sắc của cây cối cũng trở nên ít bão hòa hơn khi chúng lùi vào nền. Hiệu ứng này cần được cân nhắc để tạo cảm giác về chiều sâu không gian trong bức tranh.

Để tái hiện màu sắc của những hàng cây xa, oxit vàng được trộn cùng xanh lam ultramarine, một chút đỏ thẫm quinacridone và trắng titan, giúp tạo ra tông màu xanh dịu hơn, phù hợp với khoảng cách xa. Khi tiến gần hơn đến tiền cảnh, độ bão hòa của màu xanh lá cây được tăng dần bằng cách thêm vàng cadmium, cam cadmium và một chút xanh lá cây phthalo. Sự chuyển đổi này giúp các mảng cây cối ở tiền cảnh trở nên sống động hơn, tạo nên sự tương phản rõ ràng giữa các lớp không gian trong bức tranh.

Màu sắc của cỏ rơm được pha trộn bằng cách kết hợp oxit vàng, trắng titan, đỏ tía quinacridone và xanh lam ultramarine. Để giữ cho màu sắc tươi sáng, giá trị màu được điều chỉnh cẩn thận. Ở những cánh đồng xa, một chút xanh phthalo được thêm vào nhằm tạo ra chiều sâu, nhưng chỉ với một lượng nhỏ do sắc tố này có cường độ rất mạnh.

Đối với tán lá của cây dương Lombardy, màu sắc được pha từ hỗn hợp oxit vàng, xanh lam ultramarine, vàng cadmium và một chút cam cadmium. Khi cần điều chỉnh giá trị sáng tối, trắng titan được thêm vào để làm sáng các khu vực bắt ánh sáng, giúp tán lá có cảm giác tự nhiên và sống động hơn trong bức tranh.

Phần chặn trên sân khấu được hoàn thiện bằng cách tô màu cỏ ở tiền cảnh và con cừu. Màu sắc của cỏ tiền cảnh tương tự như cỏ ở giữa cảnh, nhưng với độ bão hòa cao hơn nhờ thêm một chút vàng cadmium và cam cadmium. Điều này giúp tiền cảnh trở nên sinh động hơn, tạo cảm giác gần gũi với người xem.

Con cừu được tô màu bắt đầu từ các vùng bóng tối, sử dụng sự kết hợp của xanh lam đậm, nâu đất nung và trắng titan để tạo ra sắc thái trung thực. Đối với các điểm sáng trên thân cừu, trắng titan được pha với một chút nâu đất nung nhằm giữ sự hài hòa với ánh sáng tự nhiên trong khung cảnh.

Sau bước này, bức tranh được để khô trước khi tiếp tục với các chi tiết tinh tế hơn.

Biên dịch: Trang Lê

Nguồn: SAMUEL EARP