Pop Art ở mọi nơi

Một cuộc triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia nêu bật Nghệ thuật Đại chúng từ khắp nơi trên thế giới.

Triển lãm "Pop Art quốc tế" tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, do Trung tâm Nghệ thuật Walker tổ chức, đang gây ấn tượng với sự mở rộng đáng kể về khái niệm Pop Art, vượt ra ngoài ranh giới địa lý để trình bày những tác phẩm đặc sắc từ hơn 80 hoạ sĩ đến từ hơn 20 quốc gia khác nhau. Triển lãm này không chỉ khai thác sự phát triển của Pop Art toàn cầu mà còn giới thiệu những góc nhìn sâu sắc về cách mà phong trào này đã phản ánh và tiếp nhận trong các văn hóa địa phương, từ Anh, Đức, Brazil, Argentina cho đến Nhật Bản. Mỗi phần triển lãm tập trung vào các "trung tâm" Pop Art của từng quốc gia, từ đó mang đến cho khán giả một cái nhìn toàn diện và đa chiều về nghệ thuật này. Triển lãm cũng giới thiệu những tác phẩm của nhiều hoạ sĩ danh tiếng từ khắp nơi trên thế giới, bao gồm cả các ngôi sao nổi tiếng như Andy Warhol và Jim Dine từ Mỹ. Tất cả những điều này cùng nhau tạo nên một sự kiện nghệ thuật quan trọng, đáng để khám phá và chiêm ngưỡng cho cả người dân địa phương và du khách quốc tế.

Joe Tilson, "Nhìn", 1964.

Phong trào Pop Art đã tái chế và khai thác các hình ảnh và chiến lược truyền thông từ phương tiện đại chúng một cách táo bạo. Các hoạ sĩ như Warhol và Roy Lichtenstein đã sử dụng các hình tượng và sản xuất hàng loạt để đồng thời vinh danh và chỉ trích chủ nghĩa tiêu dùng ở Mỹ. Tuy nhiên, ở các quốc gia khác, như Nhật Bản và Đức đang hồi phục sau Thế chiến II, cùng với Brazil đang chịu đựng hậu quả của những cuộc đảo chính nghiêm trọng, các tác phẩm Pop Art thường phản ánh một thực tế kinh tế và chính trị khắc nghiệt hơn.

Cách mà các hoạ sĩ tiếp cận và sáng tạo từ hình ảnh đại chúng phụ thuộc rất nhiều vào môi trường và điều kiện sống của họ. Eduardo Paolozzi, một hoạ sĩ và nhà điêu khắc người Scotland, được biết đến với việc sử dụng các hình ảnh từ tạp chí Mỹ và các sổ lưu niệm để tạo ra những tác phẩm ghép hình đầy ấn tượng. Những hoạ sĩ này không phải lúc nào cũng công nhận tác phẩm của mình là Pop Art hoặc đang cố ý phản đối phong trào này, như được nhấn mạnh trong cuộc trò chuyện giữa Billy Apple từ New Zealand và Erica F. Battle về vấn đề Pop Art tại Anh.

Billy Apple, mặc dù không tự xem mình là một hoạ sĩ Pop Art, lại được giới thiệu trong các triển lãm quan trọng như "Siêu thị Mỹ" vào năm 1964, nơi anh ấy chia sẻ không gian trưng bày với những hoạ sĩ nổi tiếng như Warhol và Claes Oldenburg. Mặc dù một số hoạ sĩ nước ngoài có thể cho rằng tác phẩm của họ là một sự mỉa mai đối với hiện tượng nghệ thuật từ Mỹ, thì chính các tác phẩm này lại thuộc thể loại Pop Art một cách tự nhiên và dễ dàng.

Edward Ruscha, Trạm tiêu chuẩn, Amarillo, Texas, 1963

Văn hóa đại chúng của Mỹ đóng vai trò trung tâm quan trọng trong các hoạt động nghệ thuật quốc tế. Tác phẩm nổi tiếng như Lá cờ của Jasper Johns (1958) là minh chứng rõ ràng cho sự sẵn sàng của Mỹ trong việc thu hút và tác động về mặt thẩm mỹ. hoạ sĩ Derek Boshier từ Anh, người đã sử dụng biểu tượng của Kellogg trong tác phẩm sơn dầu Special K, đã nhấn mạnh về sự lựa chọn hình ảnh của mình: "[Boshier] nói rằng 'bạn thức dậy và có nước Mỹ trong bữa sáng của bạn'."

Tại Brazil vào năm 1967, tác phẩm Homenagem ao Século XX/XXI (Cống hiến thế kỷ 20/21) của Antônio Henrique Amaral sử dụng màu sắc tươi sáng để miêu tả một nhà độc tài quân sự với cái miệng há hốc và cái lưỡi năng động trước lá cờ Mỹ, thể hiện rõ sự ảnh hưởng văn hóa và chính trị của Mỹ tại đất nước này vào thời điểm đó.

Ngoài ra, tác phẩm "Kế hoạch Coca-Cola" của Ushio Shinohara (Sau Rauschenberg), được sáng tạo năm 1964 dựa trên kế hoạch Coca-Cola của Robert Rauschenberg, cho thấy sự lan tỏa của nghệ thuật và văn hóa Mỹ sang châu Á. Shinohara, sau khi gặp Rauschenberg và được phép làm lại tác phẩm của ông, nhấn mạnh: "Người bắt chước đầu tiên sẽ thắng."

Những ví dụ này chỉ ra rằng Mỹ không chỉ là trung tâm của văn hóa đại chúng toàn cầu mà còn là nguồn cảm hứng chính cho nhiều hoạ sĩ quốc tế trong thời kỳ này.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique 

https://www.artandantiquesmag.com/international-pop-art/