-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Nghệ sĩ người Mỹ gốc Á tiên phong mà bạn cần biết tên (Phần 1)
Khi Tháng Lịch sử Người Mỹ gốc Á và Người dân các đảo Thái Bình Dương dần khép lại, đây là dịp quan trọng để nhìn lại và ghi nhận những đóng góp to lớn của các nghệ sĩ, kiến trúc sư, nhà sưu tập và nhà hoạt động thuộc cộng đồng AAPI – những người đã làm thay đổi dòng chảy của lịch sử nghệ thuật không chỉ tại Hoa Kỳ mà còn trên toàn thế giới.
Dưới đây là danh sách 25 nghệ sĩ gốc Á và người dân các đảo Thái Bình Dương đã để lại dấu ấn sâu đậm trong nghệ thuật hiện đại và đương đại – với những tác phẩm trải dài trên nhiều chất liệu, phong cách và trào lưu nghệ thuật khác nhau.
Chiura Obata (1885–1975)
Sinh ra tại tỉnh Okayama, Nhật Bản và sau này định cư tại Berkeley, California, Chiura Obata là một nghệ sĩ thị giác và giảng viên mỹ thuật tài năng. Trước khi bị chính phủ Hoa Kỳ đưa vào trại giam sau cuộc tấn công Trân Châu Cảng, ông đã nổi tiếng với những bức tranh phong cảnh sống động bằng mực và màu nước trên lụa và giấy. Các tác phẩm của ông ghi lại vẻ đẹp thiên nhiên hoang dã của nước Mỹ, đặc biệt là dãy núi hùng vĩ ở California. Trong thời gian bị giam tại Trường đua Tanforan và trại Topaz (Utah), Obata đã giảng dạy nghệ thuật cho hàng nghìn người, trong đó có cả trẻ em. Một triển lãm lớn về sự nghiệp của ông tại Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Smithsonian vào năm 2020 đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới chuyên môn, dù đáng tiếc bị gián đoạn do đại dịch Covid-19.
Isamu Noguchi (1904–1988)
Isamu Noguchi là một trong những nhà điêu khắc có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20, đồng thời là một nghệ sĩ đa tài với các sáng tác trải dài từ thiết kế sân vườn, đồ nội thất, đèn chiếu sáng, gốm sứ cho đến kiến trúc. Sinh ra ở Los Angeles, mang trong mình dòng máu Nhật và Ireland, Noguchi khởi đầu sự nghiệp khi làm việc cho nhà điêu khắc Gutzon Borglum, và học điêu khắc song song với chương trình tiền y khoa tại Đại học Columbia. Một cuộc triển lãm của Constantin Brancusi đã truyền cảm hứng để ông sang Paris theo học, nhờ học bổng Guggenheim.
Tác phẩm công cộng đầu tiên có quy mô lớn của ông là bức điêu khắc cho Tòa nhà Associated Press tại Trung tâm Rockefeller (1940). Ông cũng hợp tác với nhiều nghệ sĩ và sáng tạo trong nhiều lĩnh vực – từ sân khấu, chạm khắc đá, thiết kế sân chơi đến các sản phẩm thương mại. Năm 1986, ông đại diện Hoa Kỳ tại Biennale Venice, nhận Huy chương Nghệ thuật Quốc gia (1987), và xưởng sáng tác của ông tại Mure (Nhật Bản) đã trở thành bảo tàng vào năm 1999 – một điểm đến nổi bật trong hành trình giám tuyển bộ sưu tập nghệ thuật của các nhà nghiên cứu và nghệ sĩ sau này.
Alfonso Ossorio (1916–1990)
Alfonso Ossorio là một cái tên chưa được đánh giá đúng mức trong lịch sử nghệ thuật thế giới, dù ông sở hữu một sự nghiệp phong phú từ chủ nghĩa siêu thực đến biểu hiện trừu tượng – với ảnh hưởng mạnh mẽ từ trào lưu nghệ thuật bản năng (art brut). Ông thường xuyên đưa các vật thể tìm thấy vào tác phẩm theo những cách độc đáo, thách thức khuôn khổ.
Sinh ra tại Manila trong một gia đình danh giá mang dòng máu Tây Ban Nha, Trung Quốc và Philippines, Ossorio sớm tiếp xúc và hòa quyện nhiều phong cách thẩm mỹ. Điều đặc biệt là ông hoạt động hoàn toàn độc lập, không bị ràng buộc bởi bất kỳ xu hướng nghệ thuật chủ đạo nào. Nhà phê bình Edward Lucie-Smith từng nhận xét: “Vì Ossorio giàu có độc lập, ông chỉ làm nghệ thuật để làm hài lòng chính mình.” Đây cũng chính là lý do khiến tác phẩm của ông trở thành điểm nhấn độc đáo trong bất kỳ bộ sưu tập nghệ thuật nào mà nó góp mặt.
C. C. Wang (1907–2003)
C. C. Wang là một nghệ sĩ và nhà sưu tập lỗi lạc, người đã tạo dựng một trong những bộ sưu tập tranh cổ Trung Hoa lớn nhất thế giới. Sinh ra ở Vương Kế Quyền, gần Tô Châu (Trung Quốc), ông được rèn luyện thư pháp từ nhỏ, sau đó theo đuổi vẽ phong cảnh theo lối truyền thống. Sau khi định cư tại New York năm 1949, ông vừa giảng dạy, tư vấn cho Sotheby’s, vừa tham gia kinh doanh bất động sản và nghệ thuật.
Các tác phẩm từ bộ sưu tập cá nhân của ông hiện đang được lưu giữ tại nhiều viện bảo tàng lớn như Bảo tàng Anh, Đại học Princeton và Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland. Đặc biệt, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (New York) đã mua lại hơn 50 bức tranh và thư pháp từ bộ sưu tập của ông, đồng thời tổ chức một triển lãm riêng vào năm 2000 – một minh chứng sống động cho vai trò giám tuyển bộ sưu tập nghệ thuật mang tầm ảnh hưởng quốc tế của C. C. Wang.
I. M. Pei (1917–2019)
Là một trong những kiến trúc sư được kính trọng nhất trên thế giới, I. M. Pei nổi tiếng với thiết kế kim tự tháp kính độc đáo ở lối vào Bảo tàng Louvre (Pháp). Ông là một đại diện tiêu biểu của trường phái hiện đại, với sự nghiệp trải dài qua nhiều lĩnh vực như nhà hát, bệnh viện, công trình công cộng và các thiết chế văn hoá.
Sinh ra tại Quảng Châu, Trung Quốc (ngày nay thuộc tỉnh Quảng Đông), Pei theo học ngành kiến trúc tại Viện Công nghệ Massachusetts (MIT), tốt nghiệp năm 1940. Sau đó, ông tiếp tục học cao học tại Đại học Harvard, nơi ông được học dưới sự hướng dẫn của kiến trúc sư hiện đại người Đức Walter Gropius.
Trong sự nghiệp của mình, Pei đã thiết kế nhiều bảo tàng danh tiếng như: Bảo tàng Nghệ thuật Everson tại Syracuse, Trung tâm Nghệ thuật Des Moines, toà nhà phía Đông của Viện Bảo tàng Quốc gia Nghệ thuật tại Washington, D.C., và Bảo tàng Rock and Roll Hall of Fame ở Cleveland—một dự án mà ban đầu ông từng từ chối.
Ông cũng là tác giả của nhiều công trình tiêu biểu khác như Thư viện Tổng thống John F. Kennedy và Tháp John Hancock tại Boston, cùng Trung tâm Hội nghị Jacob Javits ở thành phố New York. Dự án kiến trúc lớn cuối cùng của ông là Bảo tàng Nghệ thuật Hồi giáo tại Doha, Qatar, hoàn thành năm 2008 với sự hợp tác cùng các con trai của mình.
I. M. Pei từng được trao Huy chương Vàng của Viện Kiến trúc sư Hoa Kỳ năm 1979 và giải thưởng Pritzker danh giá vào năm 1983.
Biên dịch: Phương Anh
Nguồn: Artnews
