-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Góc nhìn nghệ thuật: Khi tinh thần tâm linh thấm vào nghệ thuật trừu tượng (Phần 1)
"Tinh thần trong Nghệ thuật: Hội họa Trừu tượng 1890-1985" là một cuộc khảo sát về một cuộc phiêu lưu vĩ đại trong lịch sử nghệ thuật. Vào thời điểm mà một thế hệ nghệ sĩ trừu tượng mới trải nghiệm những đường lưới của Mondrian không phải như những ngưỡng cửa tâm linh mà như những song sắt nhà tù, triển lãm nhắc nhở chúng ta về những gì đã bị đe dọa khi một số ít nghệ sĩ ở các vùng khác nhau của châu Âu lần đầu tiên vẽ mà không cần tham chiếu đến thế giới bên ngoài. Nó giúp chúng ta đánh giá bước nhảy vọt mà họ đã thực hiện và hiểu được sự nghi ngờ - và sự tự tin - cần thiết để làm được điều đó.
Bên cạnh ý nghĩa nghệ thuật, sự kiện này còn đánh dấu lễ khánh thành Tòa nhà Robert O. Anderson thuộc Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (LACMA). Với tầm nhìn mở rộng, bảo tàng hướng tới việc kết nối nhiều dòng chảy nghệ thuật khác nhau: từ Đông sang Tây, từ Bờ Đông đến Bờ Tây của Hoa Kỳ, cũng như giữa tư duy hiện đại và phản-hiện đại. Thông qua những chủ đề như “The Spiritual in Art”, LACMA mong muốn tạo ra những cây cầu đối thoại, giúp khán giả hiểu sâu hơn về sự phát triển của nghệ thuật trừu tượng và vai trò của yếu tố tâm linh trong quá trình hình thành ngôn ngữ hội họa mới.
The Spiritual in Art” được xem như một thách thức trực tiếp đối với cách diễn giải về chủ nghĩa hiện đại vốn lâu nay được định hình bởi Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA). Triển lãm quy mô lớn này hầu như không chú ý đến trục Cezanne-Picasso-Matisse, vốn là trọng tâm của phần lớn các tác phẩm trưng bày thường trực của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại hiện nay. Thay vì tìm câu trả lời cho những câu hỏi như ai là người đi trước hay nghệ sĩ nào ảnh hưởng đến nghệ sĩ nào, triển lãm hướng đến một góc nhìn rộng hơn về nguồn gốc của nghệ thuật trừu tượng.
Trọng tâm của nó không phải là sự đột phá về hình thức mà là một loại nội dung đặc biệt. Dựa trên một lượng lớn nghiên cứu đã được phát triển đều đặn trong 25 năm qua, triển lãm này đặt ra mục tiêu chứng minh, theo lời của người phụ trách, Maurice Tuchman, rằng "sự hình thành và phát triển của nghệ thuật trừu tượng gắn liền mật thiết với các ý tưởng tâm linh thịnh hành ở châu Âu vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20." Nó muốn chứng minh rằng những ý tưởng này vẫn còn hiện hữu - rằng "một tỷ lệ đáng kinh ngạc các nghệ sĩ thị giác trong 100 năm qua đã tham gia vào những ý tưởng và hệ thống tín ngưỡng này."
Kazmal Malevich - Dynamic suprematism (1915 or 1916)
Những tia lửa tâm linh đã truyền cảm hứng cho nghệ thuật trừu tượng tiên phong của Vasily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevich và Frantisek Kupka bắt nguồn từ chủ nghĩa tâm linh và huyền học. Chúng được nuôi dưỡng từ nhiều khuynh hướng thần bí khác nhau như Thần trí học (Theosophy), Nhân trí học (Anthroposophy), Hội Hoa Hồng Thập Tự (Rosicrucianism), triết học phương Đông, cùng với nhiều truyền thống tôn giáo ở cả phương Đông và phương Tây. Đối với những nghệ sĩ này, các ý tưởng tâm linh không hề là yếu tố bên lề trong đời sống sáng tạo. Chúng không chỉ xuất hiện như những suy nghĩ thoáng qua khi họ đứng trước giá vẽ, mà thực sự là một phần quan trọng trong thế giới quan và quá trình hình thành ngôn ngữ nghệ thuật của họ. Chẳng hạn, František Kupka từng tham gia các buổi cầu hồn (séance) và hoạt động như một nhà đồng cốt. Trong khi đó, Vasily Kandinsky được cho là đã tham dự những buổi tụ họp riêng tư mang màu sắc huyền bí, liên quan đến phép thuật, các nghi lễ huyền thuật và những nghi thức mang tính ngoại giáo.
František Kupka - Madame Kupka among the Verticals (1910-1911)
Nguồn: nytimes
Biên dịch: Thu Thảo
