-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Góc nhìn nghệ thuật: Khi tinh thần tâm linh thấm vào nghệ thuật trừu tượng (Phần 2)
Piet Mondrian từng là thành viên của Hội Thần trí học Hà Lan (Dutch Theosophical Society) và có thời gian ngắn sống tại trụ sở của Hội Thần trí học Pháp ở Paris. Ông từng nói rằng mình “đã học được mọi thứ từ Học thuyết Bí truyền” của Thần trí học. Tác phẩm này do Helena Petrovna Blavatsky, người sáng lập phong trào Thần trí học, biên soạn với tham vọng nghiên cứu, tiếp thu và tổng hợp các hệ thống tôn giáo khác nhau trên thế giới. Từ lâu người ta đã biết rằng phần lớn biểu tượng trong tranh của Mondrian - bao gồm cả những đường thẳng đứng và ngang phổ biến - và chủ nghĩa không tưởng của ông, đều chịu ảnh hưởng sâu sắc từ học thuyết Thần Trí Học. Trong bức tranh "Tiến hóa" năm 1910-1911, được trưng bày trong triển lãm, ông đã định nghĩa các giai đoạn thăng tiến trong một hành trình Thần Trí Học mà sau này ông hy vọng sẽ hướng dẫn công chúng thông qua nghệ thuật trừu tượng của mình.
Piet Mondrian - Evolution (1910-1911)
Triển lãm này cho thấy sự phản kháng rộng rãi vào cuối thế kỷ 19 chống lại chủ nghĩa Hiện thực, chủ nghĩa Ấn tượng, triết học duy vật và các giá trị duy vật. Các hệ thống thực chứng và duy lý đã tạo ra nhiều vấn đề hơn là câu trả lời, và nhiều, nếu không muốn nói là hầu hết các nghệ sĩ tiên phong bắt đầu tìm kiếm ở những nơi khác. Có một khao khát về một thực tại mang tính phổ quát và vĩnh cửu hơn là cụ thể và phù du. Có một sự say mê cả với chủ nghĩa thần bí, điều mà giám tuyển Maurice Tuchman định nghĩa là "sự tìm kiếm trạng thái hợp nhất với thực tại tối thượng", và với cả huyền thuật.
Trong bài luận giới thiệu triển lãm, Robert P. Welsh đưa ra một nhận định quan trọng rằng những trào lưu như Thần trí học (Theosophy) không phải là những hiện tượng lệch lạc hay những cơn mê tưởng của các tín đồ kỳ dị. Theo ông, chúng nên được “xem như đỉnh cao của quá trình nghiên cứu tôn giáo so sánh, bắt đầu từ thời kỳ Khai sáng và tiếp tục được làm phong phú trong suốt thế kỷ XIX.” Thực tế, sự hoài nghi đối với lý trí thuần túy và việc khám phá những trải nghiệm trực giác, phi lý tính dường như đã phát triển song song với niềm tin của thời kỳ Khai sáng vào tư duy khoa học và hệ thống. Dòng chảy thần bí và siêu nghiệm này cũng lan sang Hoa Kỳ, ảnh hưởng mạnh mẽ đến những nhân vật như Walt Whitman và William James.
Triển lãm bắt đầu với trường phái Biểu tượng, Edvard Munch, trường phái Jugendstil (Nghệ thuật Mới ở Đức) và nhóm Nabis (một nhóm nghệ sĩ ở Pháp lấy tên từ tiếng Do Thái có nghĩa là "nhà tiên tri"). Trong các tác phẩm của những nghệ sĩ như Edvard Munch, họa sĩ Nabi người Pháp Paul Ranson và họa sĩ Tượng trưng Hà Lan Jan Toorop, hành trình tìm kiếm sự tổng hợp tâm linh và những bản chất tinh túy đã dẫn đến một sự giản lược trong ngôn ngữ tạo hình. Ở đó, đường nét, hình khối và màu sắc gần như mang ý nghĩa tự thân, thay vì chỉ đơn thuần dùng để mô tả thế giới bên ngoài. Sau phòng trưng bày mở đầu, triển lãm tiếp tục giới thiệu một bộ sưu tập các cuốn sách huyền học từ thế kỷ XVI đến thế kỷ XIX, những tài liệu mà nhiều nghệ sĩ tham gia triển lãm đã từng đọc và chịu ảnh hưởng.
Jan Toorop - Song of the Times (1893)
Trong triển lãm này, Chủ nghĩa Biểu tượng đối với nghệ thuật trừu tượng cũng giống như Chủ nghĩa Lập thể đối với quan điểm chung về nghệ thuật hiện đại. Nó có ảnh hưởng rất lớn đến toàn bộ nền văn hóa châu Âu, một phần vì nó không chỉ được nhận diện với các họa sĩ như Odilon Redon và Gustave Moreau, mà còn với các nhà thơ như Stephane Mallarme và Paul Verlaine và các nhà soạn nhạc như Claude Debussy. Thật vậy, Chủ nghĩa Biểu tượng tin vào sự thống nhất của các loại hình nghệ thuật. Nó bị cuốn hút bởi khái niệm về sự liên kết giác quan, mà ông Tuchman mô tả là "sự chồng chéo giữa các giác quan". Nhiều nghệ sĩ bị thu hút bởi ý tưởng rằng con người có thể nghe thấy tranh vẽ và nhìn thấy âm nhạc, và họ tin rằng nghệ thuật càng kích thích nhiều giác quan thì trải nghiệm mà nó mang lại càng trọn vẹn hơn.
Nguồn: nytimes
Biên dịch: Thu Thảo
