Cách Artsy thuyết phục các phòng trưng bày bán tác phẩm nghệ thuật trực tuyến (P3)

Có vẻ như các tác phẩm nghệ thuật tác động đến thị giác như tranh vẽ, điêu khắc,... có thể rất dễ dàng giao dịch trên không gian Internet. Nhưng vào đầu nhưng năm 2000, hầu khi không có hoạt động mua bán tranh, tượng nào như vậy diễn ra. Tại sao lại khó thuyết phục các phòng trưng bày đưa tác phẩm của họ lên mạng? Đó chính là tính biến động. Biến động về giá, về sức hút của họa sĩ,... Chính vì vậy, gói gọn phạm vi việc triển lãm tranh, tượng, mua bán tranh, tượng trong không gian phòng tranh chính là cách để các phòng trưng bày và nhà đấu giá làm việc để kiểm soát chặt chẽ mọi khía cạnh của thị trường nghệ thuật.

Tác phẩm “Study for “L’Acropole” (1965) của họa sĩ Paul Delvaux được bán với giá 265,000 USD trên Artsy

Quay trở lại với Artsy, ý tưởng xây dựng nền tảng mua bán các tác phẩm nghệ thuật này xuất phát khi người đồng sáng lập và Giám đốc điều hành của Artsy, Carter Cleveland muốn mua đồ trang trí trên mạng cho nơi ở mà không thể tìm thấy khi nhập học tại Princeton vào năm 2005. Dự án đầu tiên của Carter là xây dựng một hệ thống có thể học cách nhận ra điểm tương đồng giữa các tác phẩm nghệ thuật và đưa ra đề xuất cho người dùng dựa trên sở thích của họ. Tuy nhiên, khi chỉnh sửa hệ thống này và mang nó đến các phòng trưng bày và hỏi họ rằng liệu họ có cân nhắc đưa bộ sưu tập vào dự án mua bán tranh online hay không vào năm 2008, ông chỉ nhận được những câu trả lời không lạnh lùng.

Thực tế, Artsy không phải là công ty khởi nghiệp duy nhất cố gắng thuyết phục các phòng tranh rằng bán trực tuyến là một mảnh đất màu mỡ. ArtSpace, Paddle8 và ArtNet cũng đều đề nghị bán các tác phẩm thay mặt cho các phòng trưng bày với một khoản hoa hồng nhỏ. Nhưng mọi thứ không đơn giản như vậy. Các phòng trưng bày vẫn do dự vì những lý do khác nhau. Chính vì vậy, đến năm 2010, dự án Artsy gặp khó khăn lớn khi tiền mặt cạn kiệt mà không hợp tác được với phòng trưng bày nào. May mắn là họ đã được cứu bằng tấm séc trị giá 1,25 triệu USD từ Thrive Capital và từ đây cuộc gặp gỡ với Larry Gagosian, một nhà kinh doanh nghệ thuật có ảnh hưởng trên thế giới. Một khi hợp tác được với nhà kinh doanh hàng đầu này, Artsy rất có khả năng sẽ có cơ hội làm việc với nhiều phòng triển lãm tranh khác.

Chỉ với vài cú nhấp chuột, người dùng có thể dễ dàng tiếp cận với các bộ sưu tập tại các phòng triển lãm khác nhau

Bên cạnh đó, Artsy cũng chuyển đổi mô hình kinh doanh của mình để làm cho nó trở nên hấp dẫn hơn đối với các phòng trưng bày nghệ thuật. Mô hình bán hàng trực tiếp và trả hoa hồng được thay thế bằng việc trả lại quyền lực cho các phòng trưng bày. Họ có thể quyết định thông tin giá cả và kiểm soát quá trình bán hàng sau khi khách hàng bày tỏ sự quan tâm. Artsy sẽ tạo ra doanh thu bằng cách bán đăng ký phòng trưng bày, đi kèm với các công cụ để giới thiệu họa sĩ của họ, làm nổi bật chương trình sắp tới và liệt kê tác phẩm nghệ thuật của họ để mua tranh online cùng các tác phẩm khác. Artsy cũng kiếm hoa hồng từ các cuộc đấu giá tranh trực tuyến. Ngoài ra, nó cũng đã bắt đầu khai thác cơ sở người dùng của mình để tìm nguồn họa sĩ muốn bán tác phẩm của mình và nhận thêm hoa hồng.

Nhiều tác phẩm nghệ thuật được bán trên Artsy với giá từ 500 USD  đến hơn 50,000 USD. Nhưng đối với phần lớn các tác phẩm, các nhà sưu tầm sử dụng Artsy để tìm kiếm thông tin trực tiếp về phòng trưng bày và thực hiện các quy trình thực với họ. Chiến lược này đã mang lại kết quả. Khi Artsy hoàn chỉnh ra mắt công chúng vào năm 2012, nó đã có hơn 20,000 hình ảnh từ 275 phòng trưng bày nghệ thuật và 50 viện bảo tàng nghệ thuật. Con số này cùng doanh thu của nền tảng này không ngừng tăng lên khi xu hướng tiếp cận, thưởng thức và mua bán nghệ thuật trực tuyến đang dần trở thành công cụ phổ biến đối với khán giả, các nhà sưu tầm tranh,...

Xem thêm phần 1 tại đây

Xem thêm phần 2 tại đây

Xem thêm phần 4 tại đây

Biên dịch: Minh Hậu

Biên tập: Thu Huyền

Nguồn: How Artsy finally convinced galleries to sell fine art online | theverge.com