-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Ai sợ Jackson Pollock? (Phần 1)
"Tôi không vẽ thiên nhiên. Tôi chính là thiên nhiên." - Jackson Pollock
Một cách để đánh giá sức mạnh của một tác phẩm nghệ thuật là đo lường mức độ phẫn nộ của mọi người đối với nó. Ghét bỏ, ghê tởm, bối rối và tức giận là những cảm xúc nguyên thủy. Để khơi gợi những cảm xúc đó từ con người, để thực sự làm họ phẫn nộ, một tác phẩm nghệ thuật phải kết nối với điều gì đó mang tính cá nhân.
Kể từ khi những họa sĩ hang động thời tiền sử tạo ra những dấu ấn đầu tiên, ít họa sĩ nào truyền cảm hứng cho sự phẫn nộ dai dẳng như Jackson Pollock. Đặc biệt, những bức tranh trừu tượng theo phong cách biểu cảm (còn gọi là tranh vẩy sơn, tranh hành động hoặc tranh nhỏ giọt) của Pollock, đã hơn 60 năm tuổi, vẫn là một trong những tác phẩm nghệ thuật gây tranh cãi nhất thế giới, vừa bị ghét bỏ vừa được yêu mến.
ĐIỀU ĐÓ KHIẾN BẠN CẢM THẤY NHƯ THẾ NÀO ?
Đứng trước một tác phẩm như “Number 1A, 1948” của Pollock, một bức tranh vẽ theo kỹ thuật nhỏ giọt kích thước 221 x 299.7cm, trong một giờ đồng hồ, bạn có thể cảm thấy như đang tham dự một buổi trị liệu nhóm. Người xem nói, "Tôi cũng có thể làm được như vậy," hoặc "Đứa con 6 tuổi của tôi cũng có thể làm được như vậy." Một số người nói, "Ông gọi đây là nghệ thuật sao?" hoặc, "Đây có phải là trò đùa không?" hoặc tuyên bố, "Nó thật kinh khủng!" Vẫn có những người khác thấy tác phẩm đẹp, mang tính thiền định, siêu việt hoặc sâu sắc. Thậm chí nó còn khiến một số người rơi nước mắt. Mọi người nhìn thấy chính mình trong “Number 1A, 1948.” Tác phẩm này, và nhiều bức tranh hành động khác của Pollock, không chỉ gợi lên phản ứng cảm xúc; chúng là hiện thân của cảm xúc.
Jackson Pollock - Number 1A, 1948
Khi đối diện với chúng, người xem cảm nhận được điều gì đó. Đó là lý do tại sao ngày nay, 60 năm sau khi ông qua đời, Pollock vẫn là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất và được nhắc đến nhiều nhất trong lịch sử.
TẠI SAO ÔNG ẤY LẠI LÀM NHƯ VẬY ?
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York hiện đang tổ chức một triển lãm về bộ sưu tập đồ sộ các tác phẩm của Jackson Pollock. Triển lãm "Jackson Pollock: Khảo sát Bộ sưu tập, 1934–1954" kéo dài đến ngày 1 tháng 5 năm 2016. Triển lãm khám phá phong cách nghệ thuật đang phát triển của ông, bắt đầu từ những tác phẩm mang tính hình tượng hơn thời kỳ đầu và đạt đến đỉnh cao với những bức tranh mang tính biểu cảm đột phá đã làm nên tên tuổi của ông (hoặc tai tiếng, tùy thuộc vào cảm nhận của bạn).
Jackson Pollock - Untitled (Animals and Figures), 1942.
Bản chất cốt lõi của nghệ thuật trừu tượng, điều làm nên sự khác biệt so với các phương pháp trước đó, là thay vì cố gắng thể hiện hình ảnh của một vật thể quen thuộc, như đồ vật, phong cảnh hay hình người, nó hướng đến việc tạo ra những hình ảnh mới mẻ, khơi gợi cảm xúc cho người xem. Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa siêu thực và tâm lý học hậu Thế chiến II, đã mở rộng mục tiêu đó, không chỉ hy vọng khơi gợi cảm xúc cho người xem mà còn tác động đến họ ở cấp độ tiềm thức, vô thức hoặc bản năng.
Nguồn: ideelart
Biên dịch: Thu Thảo
