Ai sợ Jackson Pollock? (Phần 2)

HỌ ĐÃ LÀM ĐIỀU ĐẤY NHƯ THẾ NÀO ?

Các họa sĩ trường phái biểu hiện trừu tượng đã sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau để tìm ra những hình ảnh ẩn giấu, mang tính biểu tượng mà họ hy vọng sẽ kết nối người xem với tiềm thức của chính mình. Sử dụng các phương pháp và chất liệu đa dạng, họ tham gia vào những nỗ lực cá nhân, đầy đam mê để thể hiện những hình ảnh nguyên thủy và chuyển tải chúng lên tranh vẽ. Kỹ thuật vẩy sơn mang tính biểu tượng của Pollock đã thành công đến mức nó trở thành biểu tượng của phong trào này. Nó quan trọng đến mức đối với sự hiểu biết của công chúng về trường phái biểu hiện trừu tượng, thuật ngữ "Trừu tượng cử chỉ" thường được sử dụng thay thế cho phong cách này.

Phương pháp của Pollock bao gồm việc đổ, vẩy và rót nhiều lớp sơn mỏng lên tranh. Khi sử dụng cọ hoặc que, ông chỉ lướt nhẹ dụng cụ trên bề mặt tranh thay vì tiếp xúc trực tiếp. Sự vận động thể chất không bị hạn chế của ông là yếu tố quan trọng đối với sản phẩm hoàn thiện. Ông không chỉ làm việc với chất liệu mà còn với các lực lượng, chẳng hạn như trọng lực, động lượng và cảm xúc. Hội họa hành động mang đến một cách để thoát khỏi những quan niệm gò bó về việc tạo ra hình ảnh. Đó không phải là kỹ thuật duy nhất được các họa sĩ trường phái biểu hiện trừu tượng thế hệ đầu tiên sử dụng, nhưng nó đã trở nên bền vững và dễ nhận biết nhất.

Jackson Pollock - The Flame, 1934-38

SỰ TÀN PHÁ CỦA THỜI GIAN

Khi Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA) chuẩn bị cho triển lãm hồi tưởng về Pollock hiện tại, bảo tàng đã bắt tay vào quá trình phục chế một số tác phẩm đầy công phu. Kể từ đầu những năm 1970, việc bảo trì duy nhất được thực hiện trên chúng chỉ là lau bụi định kỳ. Việc phục chế ba tác phẩm, “Echo”, “One” và “Number 1A, 1948”, đã mất khoảng 18 tháng để hoàn thành. Công việc bắt đầu bằng quá trình làm sạch cẩn thận bề mặt tranh. Tiếp theo, các khu vực lộ ra của vải canvas được phân tích để tìm hư hại và được phục chế tỉ mỉ. Sau đó, các lớp sơn được phân tích và so sánh với các hình ảnh và mô tả trước đây về các tác phẩm. Những khu vực bị mất sơn được xử lý một cách có hệ thống. Cuối cùng, khung căng tranh được gia cố và sửa chữa.

Jackson Pollock - Echo: Number 25, 1951

Việc phục chế các tác phẩm đã trả lại cho chúng trạng thái sống động và rực rỡ. Chúng sở hữu một năng lượng mạnh mẽ, gợi lên câu hỏi về cảm giác khi được chiêm ngưỡng chúng lúc còn mới. Việc được chiêm ngưỡng những bức tranh hành động được phục chế của ông càng khẳng định lý do tại sao Pollock vẫn gây tranh cãi và nổi tiếng đến vậy. Những tác phẩm nghệ thuật này không chỉ khiến chúng ta cảm nhận được điều gì đó. Chúng kết nối chúng ta với điều gì đó bên trong chính mình, điều vừa cổ xưa vừa hiện đại. Chúng gợi ý cho chúng ta biết chúng ta được tạo nên từ cái gì, và chúng ta có thể trở thành gì trong tương lai. Chúng hỗn loạn, gớm ghiếc, phức tạp, nhiều lớp và đẹp đẽ, cũng giống như chúng ta.

Nguồn: ideelart

Biên dịch: Thu Thảo

Phần 1: https://vanvi.com.vn/ai-so-jackson-pollock-phan-1