Vẽ nên Hư không: Giới thiệu về nghệ thuật trừu tượng ở Trung Đông (Phần 1)

Các nghệ sĩ Trung Đông tiếp thu phong cách nghệ thuật phương Tây, nhưng không theo hướng mô phỏng hay bắt chước. Hai trong số những đóng góp quan trọng nhất cho khán giả nói tiếng Anh trong việc tái hiện nghệ thuật trừu tượng này là các triển lãm Tajreed: Tuyển chọn Nghệ thuật Trừu tượng Ả Rập 1908-1960 tại Contemporary Art Platform Kuwait (2013) và Taking Shape: Trừu tượng từ Thế giới Ả Rập, những năm 1950–1980 tại Grey Art Gallery, Đại học New York (2020) cùng với các catalogue đi kèm, trong đó có những ấn phẩm đi sâu hơn vào các nghệ sĩ cá nhân đã tạo ra các tác phẩm trừu tượng (ví dụ, xem Growing Shapes: Aesthetic Insights of an Abstract Painter (2016) về nghệ sĩ người Palestine Samia Halaby, một người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng trong khu vực).

Các sách lịch sử nghệ thuật phương Tây truyền thống thường cho rằng họa sĩ người Nga Wassily Kandinsky đã “phát minh” ra nghệ thuật trừu tượng – nghệ thuật không dựa trên sự mô tả, mà tập trung vào các yếu tố hình thức, màu sắc, đường nét, sắc độ và kết cấu – vào khoảng năm 1910. Cũng như nhiều tài liệu lịch sử nghệ thuật kinh điển khác, câu chuyện này đang dần được làm sáng tỏ và những câu chuyện ít được biết đến hơn về nghệ thuật trừu tượng đang được bổ sung, chẳng hạn như đóng góp của các nữ nghệ sĩ (ví dụ, họa sĩ người Thụy Điển Hilma af Klint đã vẽ tác phẩm trừu tượng đầu tiên của mình vào năm 1906) và sự phát triển nghệ thuật ở các khu vực ngoài phương Tây.

Hilma af Klint - Chaos (1906)

NGHỆ THUẬT TRỪU TƯỢNG PHƯƠNG TÂY

Các phong trào nghệ thuật của thế kỷ 20 chứng kiến ​​sự rút dần khỏi việc mô tả hiện thực con người và sự vật – thông qua trường phái Dã thú, Chủ nghĩa Biểu hiện, Chủ nghĩa Lập thể, Chủ nghĩa Vị lai, v.v. – hướng tới một phong cách hội họa biểu cảm và ấn tượng hơn. Sự thử nghiệm này chủ yếu xuất phát từ phản ứng trước một thế giới đang chìm trong chiến tranh. “Vào thời điểm đó, không thể vẽ những bức tranh mà chúng tôi đang vẽ – hoa, những người khỏa thân nằm nghiêng, và những người chơi đàn cello,” họa sĩ người Mỹ Barnett Newman nói vào năm 1967. “Vì vậy, chúng tôi thực sự bắt đầu… như thể hội họa không chỉ đã chết mà còn chưa từng tồn tại.”

Những người tiên phong theo đuổi trường phái trừu tượng hoàn toàn – trong đó việc miêu tả những sự vật từ thế giới hữu hình đóng vai trò rất nhỏ hoặc không có vai trò gì – sau này trở   nên nổi tiếng bao gồm Kandinsky, Kazimir Malevich và Robert Delaunay, và các nhóm nghệ thuật tiên phong ủng hộ các nguyên tắc của trường phái trừu tượng bao gồm nhóm de Stijl ở Hà Lan và nhóm Dada ở Zürich, Thụy Sĩ. Sau Thế chiến thứ hai, trường phái Biểu hiện Trừu tượng – một trường phái nghệ sĩ Mỹ với các thành viên không liên kết chặt chẽ, chủ yếu ở thành phố New York – nổi lên và tạo ra tác động to lớn đến nền nghệ thuật toàn cầu. Thực hành nghệ thuật trừu tượng được chấp nhận rộng rãi trong hội họa và điêu khắc châu Âu và Mỹ từ những năm 1950 trở đi.

GÓC NHÌN CỦA TRUNG ĐÔNG

Không thể phủ nhận rằng, một số thử nghiệm với nghệ thuật trừu tượng ở Trung Đông chịu ảnh hưởng từ các nghệ sĩ phương Tây. Nhiều nghệ sĩ hàng đầu trong khu vực đã đến châu Âu, Mỹ và Nga để nghiên cứu nghệ thuật và được truyền cảm hứng từ các tác phẩm nghệ thuật mà họ thấy ở đó. Nhưng có một số yếu tố làm cho nghệ thuật trừu tượng của thế giới Ả Rập trở nên khác biệt. “Nghệ thuật Ả Rập thời Trung cổ, mà các nhà sử học nghệ thuật thường coi là mang tính trang trí, chưa bao giờ được phân tích một cách chính thức. Nhưng nó là một ngôn ngữ của sự trừu tượng thị giác,” Halaby nói. “Bạn sẽ nhận thấy xu hướng của hầu hết các nghệ sĩ Ả Rập là muốn ghép các yếu tố lại với nhau như một bức tranh khảm.”

Rachid Koraïchi - Hommage à Rûmi VIII 2009

Những đổi mới trong hội họa và sự chuyển hướng sang nghệ thuật trừu tượng ở Trung Đông không chỉ xuất phát từ sự tuyệt vọng của chiến tranh mà còn từ hành động giải phóng thuộc địa và khẳng định bản sắc dân tộc và khu vực mới. Việc các nghệ sĩ Ả Rập từ chối miêu tả hiện thực cuộc sống gắn liền với ý tưởng về sự tự do khỏi các “quy tắc” thẩm mỹ phương Tây và động lực mới để thể hiện cá tính của mình trong một môi trường xã hội và chính trị cởi mở hơn. Theo nhà giám tuyển Suheyla Takesh trong cuốn catalogue Taking Shape, “Các nghệ sĩ Ả Rập phân bổ sự chú ý của họ giữa các trào lưu hiện đại đang thịnh hành và cạnh tranh trong thời Chiến tranh Lạnh, đồng thời khai thác lịch sử và di sản Lưỡng Hà, Ai Cập cổ đại và Hồi giáo để tạo ra những trào lưu hiện đại đặc thù cho từng địa điểm.” Dưới đây là một số yếu tố thẩm mỹ địa phương đã truyền cảm hứng cho nghệ thuật trừu tượng Trung Đông và ví dụ về các nghệ sĩ đã tham gia vào cuộc thử nghiệm này.

Nguồn: dubaicollection

Biên dịch: Thu Thảo

Phần 2: https://vanvi.com.vn/ve-nen-hu-khong-gioi-thieu-ve-nghe-thuat-truu-tuong-o-trung-dong-phan-2