Trường phái Barbizon: Hành trình khai sinh nghệ thuật tự nhiên trong hội họa phong cảnh ( Phần 2)

Những tiến bộ của Trường phái Barbizon

Camille Corot – Cây cầu ở Narni. 

Ngoài việc tập trung vào thiên nhiên, vốn mang tính cách mạng vào thời điểm đó, Trường phái Barbizon – tên gọi sau này của mạng lưới họa sĩ này – đã giúp thúc đẩy một số cải tiến kỹ thuật mà các thế hệ nghệ sĩ sau này sẽ tiếp thu. Bao gồm:

Vẽ ngoài trời

Các họa sĩ Barbizon đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy vẽ tranh ngoài trời, hay plein air, một hoạt động đòi hỏi nghệ sĩ phải vẽ trực tiếp từ thiên nhiên. Thay vì phác thảo tại chỗ rồi quay lại xưởng vẽ để phác họa một bức tranh phong cảnh sơn dầu trên vải được sáng tác cẩn thận, các họa sĩ Barbizon sẽ lội bộ vào rừng, mang theo bảng màu và giá vẽ để họ có thể tìm thấy một viễn cảnh và nắm bắt được vẻ đẹp tức thời của nó. Sức mạnh của cách tiếp cận này là nó cho phép các họa sĩ Barbizon nắm bắt được những tác động tức thời hơn của ánh sáng và bóng tối trên phong cảnh.

Trò chơi ánh sáng

Một phần không thể thiếu trong việc theo đuổi hội họa ngoài trời là mong muốn nắm bắt được trò chơi ánh sáng trong các bức tranh phong cảnh của các họa sĩ Barbizon. Họ nhận ra rằng những đám mây trôi và những cành cây rỉ sét tạo nên ánh sáng lốm đốm quyến rũ, vì vậy họ tìm cách nắm bắt những chuyển đổi tinh tế đó để củng cố nỗ lực truyền tải tính tức thời của góc nhìn thiên nhiên của họ.

Charles Francois Daubigny – Bord de riviere. 

Quan điểm chân thực

Mục tiêu tiếp thêm động lực cho các họa sĩ Barbizon là nắm bắt cảm giác chân thực trong các tác phẩm của họ. Điều này thường có nghĩa là các bảng màu nhẹ nhàng nhấn mạnh các khía cạnh đất hoặc gợi ý về nông dân hoặc làng mạc để củng cố cảm giác nông thôn trong các cảnh của họ.

Các nghệ sĩ chính của Trường phái Barbizon

Nhiều nghệ sĩ đã đến Barbizon để vẽ hoặc để chia sẻ tinh thần sáng tạo với mạng lưới các họa sĩ từng di cư đến đó. Tuy nhiên, một số nhân vật đặc biệt quan trọng đối với sự phát triển và di sản lâu dài của phong trào.

Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Jean-Baptiste-Camille Corot – Rừng Fontainebleau, 1834.

Chỉ chuyển sang nghệ thuật sau khi thử sức mình ở nhiều con đường chuyên nghiệp khác nhau, Jean-Baptiste-Camille Corot ngay lập tức bị thu hút bởi phong cảnh. Đầu tiên học với họa sĩ phong cảnh tài năng Achille Etna Michallon vào đầu những năm 1820 và sau đó tiếp tục mở rộng kỹ năng của mình trong thời gian học tập kéo dài ở Ý, nơi ông tìm thấy nguồn cảm hứng cho các tác phẩm Salon sau này như The Bridge at Narni (1826), Corot đã bắt đầu hệ thống hóa các khía cạnh của cách tiếp cận ngoài trời đối với phong cảnh trước khi thập kỷ này kết thúc. Những điều này được tập trung hoàn toàn vào năm 1829 khi Corot đến Barbizon.

Đây không phải là lần đầu tiên ông đến ngôi làng nhỏ bé này, nhưng đó là một chuyến thăm mang tính hình thành vì nó cung cấp cho nghệ sĩ mới nổi một môi trường lý tưởng để hoàn thiện nghiên cứu nghệ thuật trực tiếp từ thiên nhiên. Có thể cảm nhận được nguồn cảm hứng này trong View of the Forest of Fontainebleau (1830; Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia), nơi Corot đặt khúc quanh gồ ghề, nhiều đá của một con suối bên cạnh nghiên cứu tinh tế về một phụ nữ trẻ đang nằm ở tiền cảnh. Corot đã trở thành một nhân vật cố định tại Barbizon, nơi các nghệ sĩ trẻ sau này đến học hỏi từ “Papa Corot” thân thiện. Khi sự nghiệp và sự cộng tác với các nghệ sĩ tại Barbizon tiến triển, phong cách của ông trở nên nhẹ nhàng và trữ tình hơn, như trong Souvenir de Dardagny (1852–1853). Lối dùng ánh sáng và chất sơn đặc trưng – như các đốm trắng để gợi sương mai lấp lánh – trong các tác phẩm như Ville d’Avray (1867) đã biến ông thành hình mẫu cho thế hệ Ấn tượng sau này.

Narcisse Virgile Diaz de la Peña (1807–1876)

Narcisse-Virgil Diaz de la Pena – Forest Landscape. Auction passed 

Cuộc đời của Narcisse Virgile Diaz de la Peña (thường gọi là Narcisse Diaz) đầy biến động: ông mồ côi từ nhỏ và mất chân sau một tai nạn nhiễm trùng ở tuổi 13. Tuy nhiên, với nghị lực phi thường, ông trở thành một trong những họa sĩ nổi bật nhất trong truyền thống Barbizon. Khởi đầu là họa sĩ trang trí gốm sứ, Diaz từng theo đuổi các chủ đề thần thoại và phương Đông kỳ ảo, nhưng sau đó chuyển hướng mạnh mẽ sang phong cảnh – một phần nhờ ảnh hưởng từ Théodore Rousseau.

Barbizon, với những cánh rừng rộng lớn và bí ẩn, đã hấp dẫn ông từ những năm 1830. Phong cách phong cảnh của Diaz thường thể hiện khía cạnh mãnh liệt và tráng lệ của thiên nhiên, với những nét cọ phong phú và giàu cảm xúc. Trong Forest Scene, ông thể hiện rõ niềm tôn kính dành cho rừng già – một biểu tượng của sức mạnh và sự hoang dã – cùng lúc mang đến cảm giác lãng mạn và huyền bí.

(Xem phần 1)

(Xem phần 3)

Nguồn: Invaluable

Biên dịch: Trang Lê