Trường phái Barbizon: Hành trình khai sinh nghệ thuật tự nhiên trong hội họa phong cảnh ( Phần 1)

Camille Corot - Ville d'Avray. Hình ảnh lịch sự của Wikimedia Commons.

Trường phái Barbizon và sự ra đời của nghệ thuật tự nhiên: Phong cảnh mê hoặc

Một thung lũng lúc bình minh lốm đốm những giọt sương trắng. Một bức tranh toàn cảnh của vùng nông thôn lộng gió. Một khu rừng rậm rạp trong mùa đông u ám. Những lễ kỷ niệm thiên nhiên như vậy đã định hình nên phong trào được gọi là Trường phái Barbizon, một hiệp hội lỏng lẻo của các nghệ sĩ được duy trì từ khoảng những năm 1830 đến những năm 1870, những người chia sẻ niềm đam mê không ngừng nghỉ đối với việc nghiên cứu chân thực về vùng nông thôn nước Pháp. Phát triển theo cấp số nhân vào khoảng giữa thế kỷ 19, Trường phái Barbizon đã giúp mở đường cho lễ kỷ niệm rộng rãi hơn về hội họa phong cảnh. Hơn nữa, các nghệ sĩ của Trường phái Barbizon thúc đẩy cảm giác trực tiếp và nghiên cứu hiệu ứng ánh sáng trong các bức tranh của họ đã giúp mở đường cho trường phái Ấn tượng. Trong bài viết này, chúng tôi tôn vinh những nghệ sĩ của Trường phái Barbizon này bằng cách xem xét kỹ bối cảnh lịch sử hình thành của họ cũng như bản thân các tác phẩm.

Nguồn gốc của Trường phái Barbizon

Jean-François Millet – Cô chăn cừu ngồi trên tảng đá, 1856. Hình ảnh được cung cấp bởi Wikimedia Commons.

Một cuộc cách mạng đang diễn ra trong thế giới nghệ thuật vào những năm đầu thế kỷ 19, lấy thế giới tự nhiên làm cốt lõi. Cho đến thời điểm đó, lĩnh vực nghệ thuật đã bị chi phối trong nhiều thế hệ bởi hệ thống đào tạo nghệ thuật và triển lãm hàn lâm, nhấn mạnh giá trị của các lĩnh vực như hội họa lịch sử hơn là phong cảnh. Tuy nhiên, đến đầu những năm 1800, hệ thống phân cấp này đã không còn phù hợp với xu hướng hội họa. Ví dụ, mặc dù Viện Hàn lâm phủ nhận hội họa phong cảnh, nhưng đây là lĩnh vực được một số nghệ sĩ ưa chuộng kể từ trước khi các học viện nghệ thuật lớn của châu Âu được thành lập. Một số nghệ sĩ đã suy ra sự thỏa hiệp; ví dụ, họa sĩ Nicolas Poussin thế kỷ 18 chủ yếu sáng tác tranh phong cảnh, nhưng ông đã điều chỉnh những bức tranh phong cảnh thuần túy này bằng cách đưa vào cả những câu chuyện trong Kinh thánh và Cổ điển để đảm bảo tác phẩm của mình được đón nhận nồng nhiệt.

Tuy nhiên, tình hình bắt đầu thay đổi vào khoảng năm 1816, khi cuộc thi Prix de Rome danh giá – do Học viện Hoàng gia của vua Louis XVIII của Pháp tài trợ – bước vào một lĩnh vực nghệ thuật mới. Năm 1816, giải thưởng tập trung kêu gọi ứng viên vào các bức tranh phong cảnh lịch sử, lần đầu tiên trong lịch sử, giải thưởng danh giá này được dành riêng cho lĩnh vực này. Sự thừa nhận ngầm này về mối quan tâm ngày càng tăng đối với phong cảnh đã dẫn đến sự phấn khích rộng rãi về tiềm năng của thiên nhiên như một chủ đề. Chẳng bao lâu, các nghệ sĩ đã kêu gọi những không gian ngoài trời ấn tượng có thể đóng vai trò là nguồn cảm hứng cho các tác phẩm phong cảnh.

Barbizon xuất hiện

Vào cuối những năm 1820, các nghệ sĩ đã ráo riết tìm kiếm địa điểm để thử sức với các tác phẩm phong cảnh. Barbizon, một ngôi làng nông thôn nằm giữa một trong những khu rừng hùng vĩ nhất của Pháp, chính là nơi như vậy. Nằm ở rìa của hàng chục nghìn mẫu Anh bao gồm Rừng Fontainebleau, Barbizon đã chứng minh là một tiền đồn lý tưởng cho các họa sĩ vì nơi đây dễ dàng tiếp cận những vùng đất rộng lớn tương đối nguyên sơ. Những khu rừng ở đây cũng là nơi có cảnh quan vô cùng đa dạng và gồ ghề, mang đến cho các họa sĩ vô số cơ hội để ngắm nhìn những góc nhìn mới lạ. Hơn nữa, Barbizon chỉ cách Paris một chuyến tàu ngắn, và nhà trọ trong làng, Auberge Ganne, đóng vai trò là tiền đồn chào đón những họa sĩ muốn ở lại lâu dài. Với những điều kiện lý tưởng này, môi trường khắc nghiệt nhưng giàu có này đã trở thành nguồn cảm hứng cho các họa sĩ Barbizon, những người đã đưa ý tưởng vẽ phong cảnh lên một tầm cao mới.

(Xem phần 2)

(Xem phần 3)

Nguồn: Invaluable

Biên dịch: Trang Lê