Những tác phẩm nghệ thuật trần trụi không chút e dè trong lịch sử nghệ thuật (P2)

Họa sĩ trẻ người Thụy Sĩ Jeremy cũng chia nhỏ cơ thể - hay đúng hơn, anh muốn khám phá xem có thể chia nhỏ cơ thể đến mức nào trước khi chúng không còn được coi là con người nữa. Trong khi phần lớn các bức tranh sơn dầu khỏa thân được trưng bày trong các phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng nghệ thuật là phụ nữ, thì cơ thể nam giới, trong nhiều thế kỷ qua, cũng là vật chứa cho những ý tưởng về ham muốn, bi kịch và vẻ đẹp của các nghệ sĩ. Dựa trên các tham chiếu từ Ovid đến trường phái Baroque của Ý và Chủ nghĩa biểu hiện của Đức, Jeremy vượt ra khỏi mỹ học về sự nam tính và thay vào đó chụp lên những nhân vật căng phồng, tròn đầy của mình những trạng thái chuyển hóa, ẩn dụ. 

Một bức tranh sơn dầu của anh được tạo nên bởi một hình tượng người mẹ vô định hình với phần ngực và bụng. Một bức tranh khác vẽ gã gù lai với cái xương sống sần sùi bên trên có ngọn lửa bập bùng. Một tranh sơn dầu khác trong số đó lại là khối tóc xoăn hay chân tay cong vênh và lộn xộn. Các bức tranh và bình chứa nhuốm màu hồng theo phong cách nửa trừu tượng nửa tượng hình của nghệ sĩ nắm bắt những hình người biến dạng bất chấp sự phân loại ở cự ly gần, đồng thời thúc đẩy một tồn tại linh hoạt hơn về giới tính và toàn diện hơn. Nhưng tất nhiên những bức tranh sơn dầu trừu tượng này không dễ dàng để người xem tiến lại gần. Có cảm giác đấu tranh trong Va chạm - Chạy qua một cánh đồng tên (The Impact - Running Through a Field of Arrows, 2023), ghi lại cảnh một cơ thể hồng hào được ghép và cắt lát, hay như trong Vessel B (2023), một chiếc bình thon dài, trang nhã với những đường gân nổi rõ.

Sanam Khatibi cũng đẩy những nhân vật khỏa thân vào môi trường kịch tính. Tranh sơn dầu của anh lấy cảm hứng từ các tác phẩm huyền bí và thôi miên của Hieronymus Bosch, họa sĩ người Bỉ - người thực hành bao gồm hội họa, thảm thêu và điêu khắc, với những nhân vật nghiêm túc, giản dị tham gia vào các hành vi bạo lực và tình dục trong bối cảnh giả tưởng. Khác xa với các đối tượng nữ được Titian và cộng sự vẽ trong nội thất sang trọng, những con người với làn da nhợt nhạt của Khatibi được thả rông vào tự nhiên, nơi họ giết thịt và lột da thỏ, đi tiểu và lang thang với trái tim và rắn trên tay. Các loài động thực vật mang dáng vẻ siêu thực - cá sấu, chó và hươu. Một cái gật đầu với bản năng nguyên thủy của các nhân vật, và những tĩnh vật nhỏ và tinh xảo bằng sứ và đầu lâu ám chỉ các lễ vật và vật hiến tế dị giáo đang diễn ra. Những hình thể trần trụi này cũng tượng trưng cho trạng thái tự do và hoang dã.

Bên cạnh những hình ảnh khỏa thân gợi lên một thứ cảm xúc như vậy, những bức tranh sơn dầu chân dung khỏa thân mạnh mẽ của Hwami dường như đầy hy vọng và tươi sáng. Nhưng gắn liền với chúng là những câu hỏi hóc búa về việc miêu tả các cơ thể Da đen trong suốt lịch sử. Hãy nghĩ lại về bức tranh Olympia của Manet, ngoại trừ lần này hãy chuyển sự chú ý của bạn khỏi Victorine Meurent, người mẫu yêu thích của nghệ sĩ, đang nằm ở phía trước, và về phía Laure, người hầu gái đang trao cho cô một bó hoa bọc trong giấy. Với những bức tranh như Bài giảng đức hạnh (Virtue Sermon, 2021), thể hiện ba người đàn ông khỏa thân đang ôm nhau và Chuộc tội (Expiation, 2021), bức chân dung táo bạo về một người phụ nữ vén chiếc áo sọc xanh lên để lộ bộ ngực trần, Hwami đã luôn đặt cơ thể người da màu ở trung tâm và chiếm phần lớn tỉ lệ khung tranh.

Sử dụng ảnh ghép làm điểm khởi đầu, Hwami tạo ra các tác phẩm từ các bức ảnh gia đình đã qua chỉnh sửa kỹ thuật số và được xếp lớp lên nhau. Cô ấy nói, việc sử dụng ảnh ghép nhắc nhở cô ấy rằng thân phận con người mong manh như thế nào khi bạn lột bỏ những phần cơ bản của bản thân: giới tính, tình dục, chủng tộc, quần áo. Không có các ký hiệu xã hội, cơ thể có chỗ để thở, và Hwami – giống như các nghệ sĩ đồng nghiệp của cô – có thể khám phá cách nó được trình bày và cảm nhận để mở rộng câu chuyện.

Xem thêm phần 1 tại đây

Biên dịch: Minh Tâm

Biên tập: Thu Huyền

Nguồn: https://www.artbasel.com/stories/queering-the-nude-at-art-basel