Ngôn ngữ của cảm xúc: Những nghệ sĩ vẽ nên cảm xúc thuần khiết (Phần 3)

NHỮNG HỌA SĨ CẢM XÚC ĐƯƠNG ĐẠI: TRUYỀN THỐNG ĐANG TIẾP DIỄN

Truyền thống mạnh mẽ của hội họa biểu đạt cảm xúc vẫn tiếp tục được nuôi dưỡng trong nghệ thuật đương đại thông qua những nghệ sĩ lấy cảm xúc làm chủ đề trung tâm trong thực hành sáng tác của mình. Không giống như một số người tiền nhiệm của họ, những người đã trải qua những chu kỳ cảm xúc cá nhân mãnh liệt, nhiều họa sĩ đương đại tập trung vào cảm xúc tiếp cận chủ đề của họ thông qua sự khám phá có ý thức hơn là nhu cầu cá nhân.

Kyong Lee, nghệ sĩ người Hàn Quốc hiện sống và làm việc tại Seoul, đã tạo ra một trong những sự khám phá cảm xúc thông qua màu sắc có hệ thống và toàn diện nhất trong nghệ thuật đương đại. Sau một mất mát cá nhân sâu sắc vào năm 2011 khiến cô tạm thời không thể cảm nhận màu sắc hoặc tìm được từ ngữ, Lee đã bắt đầu một hành trình phi thường về sự trưởng thành sau chấn thương thông qua nghệ thuật, và hành trình này vẫn tiếp tục phát triển cho đến ngày nay.

Loạt tác phẩm trừu tượng đồ sộ đang được thực hiện của cô, "Màu sắc như tính từ" (bắt đầu từ năm 2012), bao gồm 446 sự kết hợp khác nhau cho đến nay, mỗi sự kết hợp đại diện cho một cặp tính từ và màu sắc độc đáo được tạo ra thông qua một quá trình mang tính cá nhân sâu sắc. Lee đưa ra một phân biệt quan trọng: “Những cảm xúc tôi biết và những cảm xúc tôi thực sự cảm nhận là hai điều khác nhau. Dù có rất nhiều tính từ và màu sắc đẹp đẽ, tôi chỉ kết hợp những cảm xúc mà chính bản thân tôi đã trải nghiệm và cảm nhận.” Mỗi bức tranh đều có tính từ được dập nổi tinh tế cùng màu với phần đơn sắc, tạo nên những gì mà bà mô tả là những từ ngữ "thì thầm" "thay thế vị trí mà hình ảnh bị loại bỏ". Tác phẩm nền tảng này đóng vai trò là khung sườn cho toàn bộ thực hành nghệ thuật của cô, cùng với việc Lee bổ sung thêm những sự kết hợp mới mỗi năm.

Emotional Color Change 53 (2025) - Kyong Lee

Với sự đa tài đáng kinh ngạc và sự xuất sắc có phương pháp, Kyong Lee đã xây dựng toàn bộ tác phẩm của mình bằng cách sử dụng bảng màu cảm xúc này làm nền tảng không đổi, tạo ra nhiều phong cách ấn tượng: sự chính xác hình học của "Bảng màu cảm xúc", chất thơ trữ tình của loạt tranh "Chương", sự thanh lịch tối giản của "Đường nét", và loạt tranh mới nhất "Sinneswelt" ("Thế giới giác quan"), nơi nước được sử dụng như một chất liệu linh động nhằm mở rộng bản chất của màu sắc và vượt qua những giới hạn của chính bảng màu mà cô tự đặt ra.

Vốn từ vựng nhất quán này đảm bảo rằng bất chấp những thay đổi phong cách thường xuyên, toàn bộ tác phẩm của cô vẫn duy trì sự mạch lạc đáng kể. Như chính nghệ sĩ chia sẻ: "Tác phẩm nền tảng này sẽ tiếp tục chừng nào tôi còn sống động về mặt cảm xúc", biến thực hành nghệ thuật của bà thành một tài liệu sống động, ghi lại trải nghiệm cảm xúc của con người thông qua màu sắc - đôi khi trữ tình, đôi khi tối giản, đôi khi hình học, nhưng luôn luôn đẹp một cách có hệ thống và mang đậm dấu ấn cá nhân.

Paul Landauer, nghệ sĩ người Áo hiện sống và làm việc tại Belgrade, tạo ra những tác phẩm trừu tượng trữ tình đầy sức mạnh và biểu cảm. Sinh năm 1974 tại Vienna, Landauer đã trải qua một sự thức tỉnh sâu sắc vào năm 2018 - thời điểm mà, như chính ông chia sẻ, “tôi mất 44 năm để thực sự tỉnh thức”. Khoảnh khắc quan trọng này đã thay đổi nhận thức của ông rằng "việc coi nghệ thuật như một dự án cuộc đời không chỉ là một ý tưởng hay tâm trạng, mà đơn giản là vấn đề sinh tồn." Sau nhiều năm làm giám đốc sáng tạo trong ngành thương hiệu và truyền thông thương mại, ông đã có một bước nhảy vọt táo bạo vào cái mà ông gọi là "một cuộc phiêu lưu vô tận của việc khám phá, học hỏi và bộc lộ."

Làm việc trên những mặt toan đạt chuẩn bảo tàng với kích thước lớn ấn tượng, Landauer mô tả thực hành nghệ thuật của mình như một quá trình “đào sâu qua những tầng cảm xúc đã tích tụ suốt cả cuộc đời”. Sau khi bắt đầu quá trình tự soi xét sâu sắc thông qua nhiều kỹ thuật khám phá khác nhau, Landauer mang đến cho tác phẩm của mình một sự hiểu biết hiếm thấy về trạng thái cảm xúc cá nhân, từ đó tạo nên những bức tranh có sức cộng hưởng đặc biệt về chiều sâu và tính chân thực. Hoàn toàn tận tâm với nghệ thuật, mục tiêu của ông là "chuyển tải những trải nghiệm chủ quan thành các tác phẩm nghệ thuật thị giác, tạo không gian cho người xem tìm thấy trong đó sự phản chiếu cuộc sống và kinh nghiệm của chính họ."

Flag nb 2 (2024) - Paul Richard Landauer

Nguồn: ideelart

Biên dịch: Thu Thảo

Xem tiếp bài viết phần 4 tại đây