Khi hình học trở thành ngôn ngữ cảm xúc

Trong thế giới tranh nghệ thuật trừu tượng, Anita Payró (1897–1980) đã kiến tạo một phong cách trừu tượng độc đáo. Anita Payró sinh ra tại Argentina trong một gia đình trí thức, bà sớm được đắm mình trong môi trường nghệ thuật phong phú ở châu Âu.

Anita Payró, Good harvesting, 1975, oil on canvas, 90 × 70 cm.

Anita Payró sở hữu cách tiếp cận tranh nghệ thuật trừu tượng rất đặc biệt. Với bà, trừu tượng không phải điểm đến mà là ngôn ngữ – là bộ khung để diễn tả những cảm xúc và suy tư tinh tế nhất của con người. Bà từng chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn: "Tôi sử dụng những hình khối như một nhạc sĩ sử dụng những nốt nhạc. Và tấm canvas chính là khuông nhạc của tôi."

Từ cuộc sống thường ngày đến Vũ trụ Hình học

Anita Payró chọn gắn bó với thế giới riêng tư và nhịp sống hàng ngày. Từ những quan sát tưởng chừng giản đơn ấy, bà xây dựng nên một kho tàng hình học mang dấu ấn cá nhân sâu sắc.

Trong từng tác phẩm, hình học không còn là những đường nét cứng nhắc mà là nhịp thở, từng khoảnh khắc tĩnh lặng trong tâm hồn, là sự gặp gỡ, hòa hợp hay đối lập tạo nên cấu trúc có thể chạm tới cái vô hình: cảm xúc thuần túy của con người.

Anita Payró đã dành cả cuộc đời để chứng minh rằng tranh nghệ thuật trừu tượng không hề xa vời hay khó hiểu. Ngược lại, nó là ngôn ngữ phổ quát nhất – vượt qua rào cản văn hóa, ngôn ngữ, thời gian. Payró đã khám phá ra cách trừu tượng hóa những gì vô hình: cảm xúc, ký ức, và cả những trạng thái tinh thần phức tạp.

Khi bước vào một gallery tranh trừu tượng, bạn không chỉ đang ngắm nhìn những bức tranh mà còn đang bước vào không gian đối thoại với nghệ sĩ, với tác phẩm, và quan trọng nhất, với chính mình.

Biên soạn: Đặng Anh