-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Mối quan hệ giữa nhiếp ảnh và nghệ thuật trừu tượng trong đôi mắt nghệ thuật của các nghệ sĩ hiện đại (P4)
Nghệ sĩ người Mexico Fabiola Menchelli đã cống hiến sự nghiệp nghệ thuật trong lĩnh vực nhiếp ảnh trừu tượng, thử nghiệm theo nhiều cách để xác định phương tiện này để xem khả năng và ranh giới của nó là gì. Đối với nữ nghệ sĩ, từng tác phẩm là một “phương thức mở rộng những cách nhìn thông qua nhiếp ảnh, những câu chuyện và quá trình của nó cũng như sức hấp dẫn của nó đối với thực tế”.
Tác phẩm “Velar a verde IV (Through the Green Veil IV)” (2023)
Trong loạt tác phẩm gần đây có tên “Dark Moves”, Menchelli đã phá bỏ ranh giới giữa nghệ thuật chụp ảnh, biến thành quả sáng tác của mình thành các tác phẩm điêu khắc, in hình ảnh trên thép không gỉ, sau đó cô uốn cong chúng trong phòng tối. Tôi “gấp giấy ảnh và phơi nó trước nhiều bộ lọc màu khác nhau, đôi khi thậm chí phơi nó dưới ánh nắng.
Các bức ảnh của cô hoàn toàn mang tính ngẫu hứng, điều chỉnh chúng ra ngoài trí tưởng tượng cuối cùng, thậm chí là một hình ảnh trừu tượng do chính cô tạo nên. Nó vẫn giữ được đặc điểm đặc trưng của nữ nghệ sĩ. Màu sắc và hình thức thử nghiệm, luôn thách thức sự nắm bắt của cả lý tưởng của chúng ta về nhiếp ảnh và là tiền đề cho các bức ảnh được cấu thành từ các yếu tố vật lý, hóa học, cấu trúc.
Trong suốt sự nghiệp của mình, nghệ sĩ gốc Nga Galina Kurlat chuyển đổi kỹ thuật chụp ảnh lịch sử để đưa vào các tác phẩm của mình. Các tác phẩm của cô đôi khi hướng đến một đối tượng cụ thể nhưng đôi khi cũng bao hàm cả yếu tố trừu tượng.
Theo giải thích của Kurlat, các bức ảnh của cô luôn liên quan đến các khái niệm về “bản sắc, sự thân mật và sự không chắc chắn”, cho dù đó là ghi lại những chủ đề đó một cách trực tiếp hay tạo ra những phép ẩn dụ mạnh mẽ từ những tấm ảnh Polaroid cũ đến những bản in trong phòng tối.
Tác phẩm “February 25, Bathwater” (2023)
Trong tác phẩm gần đây nhất của mình, loạt tác phẩm có tên “Vestiges”, Kurlat tạo ra các bức ảnh lumen trừu tượng bằng cách sử dụng nước bọt, sữa mẹ, hơi thở hoặc máu của chính mình, bên cạnh các hóa chất chụp ảnh truyền thống. “Hình dáng phụ nữ, vốn chịu sự tấn công dữ dội của áp lực và sự khách quan hóa của xã hội, thách thức sự thể hiện thông thường, xuất hiện dưới dạng đánh dấu và phá vỡ bề mặt trên giấy ảnh”, nữ nghệ sĩ chia sẻ.
Với các gam màu mận, hồng, cam, đào, vàng và trắng, bộ ảnh tiếp tục nhấn mạnh việc kết nối bản thân cô với công việc, mở rộng giới hạn của nhiếp ảnh, say sưa với những nhược điểm và khiếm khuyết của nó.
Xem thêm phần 1 tại đây
Xem thêm phần 2 tại đây
Xem thêm phần 3 tại đây
Xem thêm phần 5 tại đây
Nguồn: 11 Contemporary Artists Working in Abstract Photography | artsy.net
Biên dịch: Minh Hậu
Biên tập: Thu Huyền
