Mối quan hệ giữa nhiếp ảnh và nghệ thuật trừu tượng trong đôi mắt nghệ thuật của các nghệ sĩ hiện đại (P3)

4. Christine Wilkinson

“Nó bắt đầu bằng một bức ảnh hoặc một mảnh tranh, hay cũng có thể là đèn pha ô tô hoặc ánh nắng chiếu qua cửa sổ,” nghệ sĩ người Anh Christine Wilkinson đã viết về tác phẩm nghệ thuật của mình. 

Bắt đầu bằng một bức ảnh chụp được, cô sẽ xử lý hình ảnh bằng kỹ thuật số để làm mờ các chi tiết trên đó. Thao tác này “đơn giản” chi là “giảm là làm giảm số pixel hình ảnh một cách ngẫu nhiên”. Điều đó có nghĩa nữ nghệ sĩ quan tâm đến quá trình đó hơn là kết quả cuối cùng.

Tác phẩm “On the Edge of Disintegration Forest Green” (2021)

Mỗi hình ảnh có thể được tạo nên bởi nhiều phương thức khác nhau, cho dù đó là máy quét, máy ảnh kỹ thuật số, phần mềm chụp ảnh hay thậm chí là bút chì. Và thậm chí sau nhiều lần xử lý, các tác phẩm vẫn nổi bật và táo bạo trong tính trừu tượng và tối giản của chúng. Những mảng lớn màu sắc trở nên mê hoặc với những khoảng trống huyền bí. Các tác phẩm của cô là sự giao thoa giữa nghệ thuật hội họa và nhiếp ảnh, bao gồm những thử nghiệm trừu tượng với hình dạng, ánh sáng và màu sắc. “Ánh sáng trở thành hình thức,” cô viết, “hình thức không bao gồm vật chất, chỉ tồn tại dưới dạng màu sắc và ánh sáng.”

5. Pedro Correa

Nghệ sĩ Pedro Correa được truyền cảm hứng chủ nghĩa ấn tượng từ người cha họa sĩ của mình và anh đã đưa nó vào các tác phẩm nhiếp ảnh của mình. Thật vậy, thẩm mỹ mang tính nghệ thuật hội họa thường xuyên xuất hiện trong các hình ảnh của anh, vốn không được xử lý bằng kỹ thuật số một cách có chủ đích. Thay vào đó, chúng xuất phát từ thời điểm quyết định và điểm lấy nét thay thế trong quá trình chụp ảnh của nghệ sĩ.

Tác phẩm "Girl Standing by the Sea" từ chuỗi các sáng tác mang tên “Urban Impressions” (2015–20)

Correa đặc biệt quan tâm sâu sắc đến cuộc sống thành thị, và trong suốt tác phẩm của mình. Anh tìm cách tìm kiếm, “sự hiện diện tinh tế của con người toát ra từ cảnh quan đô thị” - cùng lúc với Claude Monet và Lee Friedlander. Những vết xước hay vết mưa trên cửa sổ trở thành một phần trong ống kính của anh ấy, theo cách riêng của chúng là những nét vẽ trên canvas.

Đối với Correa, việc ghi lại khoảnh khắc với tư cách là một nhiếp ảnh gia cũng quan trọng như những cảm xúc mà nó toát ra, một phẩm chất mà anh ấy coi là giống với những người theo trường phái Ấn tượng. Anh từng viết trong bài luận tiến sĩ của mình rằng “bằng cách loại bỏ thông tin hợp lý khỏi hình ảnh, người ta thực sự có thể làm giảm hoạt động của não và nâng cao cảm xúc của người xem (tạo ra trải nghiệm cá nhân hơn với tác phẩm nghệ thuật)”. Và điều này tiếp tục truyền cảm hứng cho các sáng tác của anh cho đến ngày hôm nay.

Xem thêm phần 1 tại đây

Xem thêm phần 2 tại đây

Xem thêm phần 4 tại đây

Xem thêm phần 5 tại đây

Nguồn: 11 Contemporary Artists Working in Abstract Photography | artsy.net

Biên dịch: Minh Hậu

Biên tập: Thu Huyền