Khi các tác phẩm  nghệ thuật định hình phong cách riêng của các nhà sưu tập nghệ thuật (P5)

5. India Rose James

Người phụ trách, Nghệ sĩ, Giám đốc Phòng trưng bày nghệ thuật của Soho Revue, London

Mối quan hệ của India Rose James với nghệ thuật là một hành trình dài. “Tôi không thể xác định chính xác khi nào tôi bắt đầu sưu tập nghệ thuật,” cô nói. “Ngay cả khi còn học đại học, tôi đã thu thập các tác phẩm nghệ thuật từ những nghệ sĩ đồng nghiệp mà tôi gặp ở trường.” Sở thích cá nhân của James về nghệ thuật thể hiện rõ qua những tác phẩm xếp dọc các bức tường trong nhà cô và phòng trưng bày nghệ thuật ở London của cô, Soho Revue.

Chân dung nhà sưu tập nghệ thuật India Rose James

“Hương vị nghệ thuật của tôi rất phong phú,” cô ấy nói với Artsy. “Tôi không có một hệ quy chuẩn cụ thể nào khi tiến hành sưu tập nghệ thuật. Đôi khi nó thực sự bắt nguồn từ cảm xúc được khơi dậy bởi một tác phẩm nào đó”. Một tác phẩm quan trọng trong bộ sưu tập nghệ thuật của James gây ra xúc cảm xúc động như vậy là “Gate” của Howard Hodgkin (2014).

Khi nói về tác phẩm này, James cực kỳ ấn tượng về màu sắc và các lớp màu trên tác phẩm nghệ thuật này. “Tôi yêu các sắc thái khác nhau của màu xanh lá cây trong “Gate” này”.

Tác phẩm này là một ví dụ về việc Hodgkin sử dụng kỹ thuật in carborundum, một quy trình cắt dán trong đó hình ảnh được tạo ra trên tấm in bằng cách sử dụng một hạt mài mòn. Để hoàn thành tác phẩm, một mảnh giấy ẩm được đặt lên trên tấm, sau đó được chạy qua máy in. Áp lực của máy in chuyển mực từ các hốc của tấm lên giấy.

Tác phẩm "Gate" (2014) của Howard Hodgkin

Hình thức in này cho phép các sắc thái màu xanh của tác phẩm được thể hiện liền mạch với tông màu vàng Ấn Độ mà Hodgkin đã chọn cho tác phẩm. Hodgkin nhận thức rõ cảm xúc mà bức tranh trừu tượng của ông có thể gợi lên. Năm 1976, ông nói với nhà phê bình David Sylvester rằng "Tôi vẽ những bức tranh tượng trưng dành cho các tình huống cảm xúc."

Ảnh hưởng của tác phẩm này được phản ánh trong toàn bộ bộ sưu tập nghệ thuật của James, cũng như các tác phẩm nghệ thuật mà cô ấy sắp xếp cho phòng trưng bày Soho của mình. Các tác phẩm không liên quan đến một phương tiện nghệ thuật cụ thể, thay vào đó, chúng vượt qua mọi điều phổ biến được gán vào một thể loại hoặc trạng thái nghệ thuật cụ thể. James tìm kiếm những tác phẩm kích thích cảm xúc và ảnh hưởng đến mọi người để phân tích câu chuyện cá nhân của chính họ. “Soho Revue là một không gian trưng bày nơi tôi có thể hỗ trợ các nghệ sĩ mới nổi và cung cấp bệ phóng cho họ” cô nói. “Tôi thích phòng tranh có sự kết hợp đa dạng giữa các phong cách và chủ đề, vì vậy tất cả những ai ghé thăm nơi đây sẽ tìm được thứ gì đó cho mình”.

Xem thêm phần 1 tại đây

Xem thêm phần 2 tại đây

Xem thêm phần 3 tại đây

Xem thêm phần 4 tại đây

Nguồn: 5 Collectors on the Artwork That Shaped Their Collection | artsy.net

Biên dịch: Minh Hậu

Biên tập: Thu Huyền