Khi các tác phẩm nghệ thuật định hình phong cách riêng của các nhà sưu tập nghệ thuật (P2)

2. Anne Huntington Sharma

Chủ tịch Trung tâm Học tập Huntington, Nhà từ thiện, Nhà sản xuất và Người quản lý, Sioux Falls, Nam Dakota

Chân  dung nhà sưu tập nghệ thuật Anne Huntington Sharma

Sự nghiệp của Anne Huntington Sharma cũng đa dạng và phong phú như bộ sưu tập nghệ thuật của cô. Chủ tịch của Trung tâm Học tập Huntington cũng là người phụ trách, nhà sản xuất phim tài liệu và nhà từ thiện, đồng thời bà cũng phục vụ trong Hội đồng Giám đốc Quốc tế của Guggenheim.

Đối với Huntington Sharma, mỗi tác phẩm nghệ thuật riêng lẻ trong bộ sưu tập nghệ thuật của cô đều là cột mốc đánh dấu một trang mới cho các chương khác nhau trong cuộc đời cô. “Tôi bắt đầu sưu tập nghệ thuật ở tuổi đôi mươi. Bây giờ tôi đã ngoài ba mươi rồi,” cô ấy nói với Artsy. “Bộ sưu tập đã cùng trưởng thành với tôi”.

Thay vì nhìn vào dòng thời gian cá nhân do mạng xã hội vạch ra, Huntington Sharma có thể ngắm nhìn bộ sưu tập nghệ thuật của mình và chứng kiến từng giai đoạn cuộc đời thông qua từng tác phẩm và thời điểm mua chúng.

Dòng thời gian nghệ thuật tồn tại trong bộ sưu tập nghệ thuật của Huntington Sharma cũng minh họa những khám phá thông qua biểu đạt nghệ thuật. Các tác phẩm bao gồm “NFT Chaos #26” (2021) của Urs Fischer đóng vai trò như một cách giải thích hiện đại về bức tượng Thần Vệ nữ của Willendorf, được thực hiện vào khoảng 25.000–30.000 năm trước. Sau đó là “Striped Angles on Norfolk Island Pine” (2015) của Brian Bress. Tác giả đã sử dụng các công cụ của video để trình bày một điệu nhảy theo trình tự liên tục trong một trải nghiệm tương tác, thiền định cho những người xem.

Tác phẩm nghệ thuật "The Arrival of Spring in Woldgate East Yorkshire 2011 (twenty eleven)-31 May, No 1" (2011) của David Hockney

Một tác phẩm nghệ thuật quan trọng khác trong bộ sưu tập tranh của Huntington Sharma, khám phá lịch sử của các phương tiện nghệ thuật khác nhau từ công nghệ hiện đại, là “The Arrival of Spring in Woldgate East Yorkshire 2011 (twenty eleven)-31 May, No 1” (2011) của của David Hockney. Tác phẩm là một phần trong loạt tranh kỹ thuật số của Hockney trên iPad của anh ấy. Nghệ sĩ người Anh lần đầu tiên tạo phong cảnh trên canvas vào năm 2007 bằng iPhone của mình, sau đó vào năm 2010 bắt đầu sử dụng iPad và bút stylus làm công cụ của nghệ thuật hội họa. Hockney nhận ra rằng iPad có thể thỏa mãn các yêu cầu của anh để vẽ và vẽ kỹ thuật số, đồng thời cho phép mọi người nhìn thấy từng nét và lớp màu/chi tiết mà ông đã thêm vào một tác phẩm sau khi nó được in khổ lớn.

Huntington Sharma nói: “Một trong những điều thú vị khi sưu tầm nghệ thuật là bạn có thể nhìn thấy nghệ thuật và tất cả các hình thức liên quan tới nó phát triển. “Tất cả khiến tôi nhận ra rằng thời gian là tài sản lớn nhất của chúng ta”.

Xem thêm phần 1 tại đây

Xem thêm phần 3 tại đây

Xem thêm phần 4 tại đây

Xem thêm phần 5 tại đây

Nguồn: 5 Collectors on the Artwork That Shaped Their Collection | artsy.net

Biên dịch: Minh Hậu

Biên tập: Thu Huyền