-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Gốm sứ đương đại - nghệ thuật chuyển mình trong không gian sống (Phần 4)
King Houndekpinkou
Nghệ sĩ gốc Bénin, hiện sống tại Paris – King Houndekpinkou – đã thổi một luồng sinh khí siêu thực vào thế giới gốm sứ đương đại. Anh kết hợp kỹ thuật thủ công gốm truyền thống châu Phi, cảm hứng từ văn hóa Nhật Bản và hình ảnh đậm chất video game hiện đại để tạo nên những tác phẩm vừa kỳ ảo, vừa mạnh mẽ.
Màu sắc táo bạo, gai nhọn vui mắt, bề mặt nứt nẻ như đến từ một thế giới khác... chính là dấu ấn của Houndekpinkou. Với hàng trăm công thức trộn bột và men để tạo nên một lớp men hoàn hảo, anh không ngừng thử nghiệm, thậm chí nung đi nung lại để khám phá một vẻ đẹp hoàn toàn mới cho từng khối gốm. Trong trang trí nội thất, tác phẩm của anh mang lại cảm giác vừa hoài cổ vừa hiện đại, như những hiện thân sống động của ký ức và tương lai.
Brie Ruais
Brie Ruais, nghệ sĩ sống tại Brooklyn, lựa chọn chính cơ thể mình làm công cụ duy nhất để tạo hình với đất sét. Mỗi tác phẩm đều có trọng lượng tương đương với cơ thể cô – như một vũ điệu giữa con người và vật liệu. Những dấu vết cào, gò, miết trên bề mặt là bằng chứng rõ rệt cho sự va chạm mãnh liệt giữa người nghệ sĩ và đất.
Brie thường sáng tác một mình tại vùng hoang mạc Nevada – nơi không có sóng điện thoại hay internet. Sự tĩnh lặng cực độ đó khiến tác phẩm của cô vừa mang tính vật lý, vừa chất chứa chiều sâu tâm lý và bản thể. Trong không gian nội thất hiện đại, tác phẩm của Ruais mang lại năng lượng thuần khiết – như thể mặt đất được đưa thẳng vào không gian sống, nhắc nhở con người về mối liên hệ căn bản với thiên nhiên và chính cơ thể mình.
Ron Nagle
Ron Nagle, nghệ sĩ người Mỹ sinh năm 1939, là bậc thầy của những hình khối nhỏ gọn nhưng đầy nội lực. Tác phẩm của ông thường chỉ lớn bằng lòng bàn tay, nhưng chứa đựng cảm giác gần như điện ảnh về ánh sáng, không gian và âm thanh. Nagle sử dụng bảng màu sống động, bề mặt mịn như sơn xe hơi, kết hợp giữa gốm, nhựa, sợi thủy tinh – tạo nên một thế giới thu nhỏ vừa vui nhộn, vừa sắc sảo.
Trong không gian sống hiện đại, tác phẩm của Nagle như những điểm chấm phá tinh tế – vừa nghệ thuật vừa trang trí, vừa cá tính vừa cân bằng. Gốm của ông khẳng định rằng không cần phải lớn lao hay cầu kỳ để tạo ra dấu ấn thẩm mỹ – đôi khi, chỉ một chi tiết nhỏ cũng đủ làm nên khác biệt trong thiết kế nội thất.
Zemer Peled
Zemer Peled, nghệ sĩ Israel sống tại Mỹ, sáng tạo nên những cấu trúc điêu khắc ngoạn mục từ hàng ngàn mảnh sứ vỡ. Cô nghiền nát gốm, rồi sắp xếp lại thành các hình hài gợi nhớ đến san hô, hoa, hoặc cấu trúc vi mô tự nhiên. Tác phẩm của cô vừa mong manh vừa sắc nhọn, vừa mời gọi vừa thách thức – một sự kết hợp đầy nghịch lý giữa cái đẹp và sự tổn thương.
Trong bối cảnh nghệ thuật nội thất, tác phẩm của Peled là lời nhắc rằng vẻ đẹp có thể sinh ra từ những gì từng bị phá vỡ. Những mảnh gốm – tưởng chừng như vô dụng – khi được sắp đặt lại đã tạo nên những điêu khắc gốm đương đại mang chiều sâu khái niệm và vẻ đẹp siêu thực, lý tưởng cho các không gian nghệ thuật trong nhà đòi hỏi sự độc bản và ngẫm nghĩ.
Magdalene Odundo
Magdalene Odundo, nghệ sĩ gốc Kenya, nổi tiếng với những hình khối gốm tròn đầy, thanh thoát và mang tính biểu tượng cao. Cô sử dụng kỹ thuật nung truyền thống của châu Phi, kết hợp với cảm hứng từ Hy Lạp cổ, Ai Cập và nghệ thuật hiện đại để tạo nên các tác phẩm như những cơ thể sống – vừa cổ điển vừa đương đại.
Tác phẩm của Odundo thường có màu đen nhung hoặc cam đất, được đánh bóng thủ công bằng đá để tạo độ mịn như da người. Trong thiết kế nội thất, gốm của cô mang đến sự thanh lịch và tĩnh tại – như một vật thể thiền định giữa không gian hiện đại, là điểm dừng của ánh mắt và suy tưởng.
Xem thêm: Phần 1
Xem thêm: Phần 2
Xem thêm: Phần 3
Xem thêm: Phần 5
Nguồn: Wallpaper*
Biên dịch: Hoàng Linh