Gốm sứ đương đại - nghệ thuật chuyển mình trong không gian sống (Phần 3)

Hitomi Hosono 

Hitomi Hosono tạo nên thế giới gốm sứ tinh xảo như chạm khắc bằng sứ. Những chiếc bình trắng muốt phủ kín hoa lá, cỏ cây được cô tạo hình tỉ mỉ, mang đến cảm giác thiên nhiên đang chuyển động trong sự tĩnh lặng. Cảm hứng từ vườn Nhật, sách thực vật học châu Âu và kỹ thuật gốm truyền thống đã giúp cô kiến tạo một thế giới lặng lẽ mà giàu nội tâm.

Trong kiến trúc nội thất, các tác phẩm của Hosono như làn gió nhẹ, tạo nên những điểm chạm thi vị cho không gian sống. Gốm của cô là minh chứng cho việc trang trí nhà không cần phô trương, mà có thể đến từ sự tinh tế và chiều sâu của chi tiết.

Yeesookyung

Từ những mảnh gốm vỡ, Yeesookyung ghép lại bằng hợp kim vàng, tạo nên các khối điêu khắc vừa mong manh vừa siêu thực. Lấy cảm hứng từ Kintsugi – kỹ thuật Nhật Bản tôn vinh vết nứt – cô tạo ra những tác phẩm phản ánh triết lý về sự chữa lành, tái sinh và cái đẹp của bất toàn.

Trong nghệ thuật sắp đặt và thiết kế nội thất, tác phẩm của cô là điểm nhấn mang tính biểu tượng. Chúng không chỉ thu hút về mặt thị giác mà còn truyền tải thông điệp về sự kết nối, lịch sử và tính duy nhất của từng không gian sống.

Matthew Raw

Matthew Raw sử dụng gốm như một phần của kiến trúc, đặc biệt qua các dự án gạch men, bảng hiệu và tường ốp. Anh kết hợp yếu tố đồ họa, chữ viết và lịch sử địa phương để tạo nên các tác phẩm công cộng mang tính xã hội cao. Với anh, gốm là ngôn ngữ của cộng đồng, là cách để kể chuyện về nơi chốn. 

Raw mở rộng vai trò của gốm sứ trong nội thất và không gian đô thị – không chỉ là món đồ trang trí mà là một phần của hệ sinh thái kiến trúc. Những viên gạch hay tấm biển do anh thiết kế mang đến một cảm thức bản địa rõ rệt, phù hợp với xu hướng cá nhân hóa và bền vững trong thiết kế hiện nay.

Xem thêm: Phần 1

Xem thêm: Phần 2

Xem thêm: Phần 4

Xem thêm: Phần 5

Nguồn: Wallpaper*

Biên dịch: Hoàng Linh