-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Góc nhìn nghệ thuật: Khi tinh thần tâm linh thấm vào nghệ thuật trừu tượng (Phần 3)
Triển lãm thực chất bao gồm năm phần trưng bày cá nhân, tập trung vào các nghệ sĩ: Kandinsky, Kupka, Malevich, Mondrian và Hilma af Klint - một nữ nghệ sĩ Thụy Điển trước đây ít được biết đến. Những bức tranh trừu tượng và bản vẽ của bà, với các hình dạng hữu cơ và hình học mang tính cơ học, chịu ảnh hưởng rõ rệt từ Thần trí học (Theosophy) và Nhân trí học (Anthroposophy). Kandinsky, giống như các nghệ sĩ khác vào cuối thế kỷ 19, coi nghệ thuật như một tôn giáo mới. Trong bài luận năm 1912 "Về tinh thần trong nghệ thuật" - mà tiêu đề của triển lãm dựa trên đó - ông đã đánh đồng nghệ thuật tả thực với chủ nghĩa duy vật. Ông coi trừu tượng là một ngôn ngữ không chỉ có khả năng thể hiện những chân lý sâu sắc hơn mà còn có thể truyền đạt chúng đến cả năm giác quan.
Triển lãm phác họa sự phát triển của Kandinsky từ hình tượng đến trừu tượng. Nó cũng gợi ý vấn đề then chốt về hình ảnh ẩn giấu trong tranh của Kandinsky. Trong cuốn sách "Kandinsky: Sự phát triển của một phong cách trừu tượng", Rose Carol Washton-Long đã thảo luận về sự nghiêm túc mà Kandinsky xem xét vấn đề tính dễ hiểu. Trong những bức tranh trừu tượng đầu tiên, ông đã làm tan biến hình ảnh, nhưng vẫn để lại dấu vết, cho phép người xem nắm bắt được vừa đủ. Chủ đề về Ngày tận thế - lấy cảm hứng từ các tác phẩm Thần Trí học và Nhân học của Rudolf Steiner - rất quan trọng đối với tham vọng tiên tri của Kandinsky. Trong một bức tranh trừu tượng đầu tiên xuất sắc, chẳng hạn như "Bức tranh có viền trắng" năm 1913, người xem có thể cảm nhận được bầu không khí khải huyền về cả sự hủy diệt và sáng tạo, sự tan rã và sự tôn vinh.
Bức tranh "Người phụ nữ ở Moscow" năm 1912 của Kandinsky thực sự gây ấn tượng mạnh. Một người phụ nữ đứng ở tiền cảnh, tay ôm một con chó như một nhà ngoại cảm đang nhìn vào quả cầu pha lê. Bên trái bà là một quả cầu màu hồng lơ lửng. Phía trên bà là một hình dạng phẳng màu đen giống như quan tài, xuất hiện nhiều lần trong các tác phẩm của Kandinsky vào thời điểm này. Nếu nó mang vẻ u ám bởi màu sắc và cách nó dường như hút lấy ánh mặt trời, thì nó cũng dường như thuộc về mặt trời như một phần cơ thể của cái đầu. Tác phẩm này dường như được lấy cảm hứng từ cuộc thảo luận của Steiner về khả năng thấu thị.
Wassily Kandinsky - Lady in Moscow 1912
Không giống như Kandinsky, Kupka và Mondrian, không có bằng chứng nào cho thấy Malevich từng nghiên cứu chủ nghĩa thần bí hay huyền học, nhưng trong môi trường Biểu tượng chủ nghĩa của Moscow cuối thế kỷ 19, các ý tưởng thần bí và huyền học hiện diện khắp nơi. Tác phẩm sớm nhất của ông trong triển lãm, “Nymphs” (1908), với bố cục như một vũ điệu của những nàng tiên có hình dáng giống cánh hoa, mang cảm hứng rõ rệt từ Chủ nghĩa Tượng trưng. Giống như Kandinsky, Malevich cũng chịu ảnh hưởng từ nghệ thuật dân gian Nga và cảm thức sâu sắc về đất đai và văn hóa Nga. Ông cũng tin vào "zaum" - có nghĩa là "vượt ra ngoài lý trí" hay "vượt ra ngoài tâm trí" - một quá trình siêu lý tính mà qua đó những kết nối có thể được tạo ra vượt qua các quy luật và giới hạn của thế giới thường nhật. Những tác phẩm trừu tượng theo trường phái Siêu thực của Malevich, với các hình dạng hình học lơ lửng và nằm trong các mảng màu đơn sắc dày đặc, một phần là biểu hiện của những ý tưởng thịnh hành về vũ trụ học và khái niệm hư vô.
Kazimir Malevich - Oak And Dryads 1908
Phần thứ hai của triển lãm - và cũng là phần kém thành công hơn - được chia theo những gì giám tuyển Maurice Tuchman gọi là “năm xung lực nền tảng trong mối liên hệ giữa tâm linh và nghệ thuật trừu tượng.” Năm chủ đề đó bao gồm: Hình ảnh Vũ trụ (Cosmic Imagery), Các Cặp Đối Lập (Dualities), Liên Cảm Giác (Synesthesia), Hình học Tâm linh (Spiritual Geometry) và Rung động (Vibrations). Theo Tuchman, Kandinsky tin rằng “cảm xúc của con người bao gồm những rung động của linh hồn, và chính tự nhiên làm cho linh hồn rung động.” Mỗi xung lực này đều đã được định hình trong nghệ thuật và văn học của Chủ nghĩa Tượng trưng. Mỗi phần trưng bày giới thiệu một nhóm nghệ sĩ khác nhau, và khi có thể, phạm vi được mở rộng đến cả các nghệ sĩ đương đại. Danh sách các họa sĩ hiện đại tham gia bao gồm những tên tuổi như Brice Marden, Bill Jensen, Jasper Johns, Dorothea Rockburne, Bruce Nauman, Bruno Ceccobelli, Robert Irwin và Sigmar Polke. Việc đưa vào quá nhiều nghệ sĩ giúp nhấn mạnh rằng yếu tố tâm linh vẫn tiếp tục đóng vai trò trong nghệ thuật đương đại. Tuy nhiên, điều này cũng khiến triển lãm mất đi phần nào sự tập trung và cường độ ban đầu, làm cho tổng thể trở nên phân tán hơn.
Nguồn: nytimes
Biên dịch: Thu Thảo
