Tạp chí Artsy đã trò chuyện với các nhà sưu tập thuộc thế hệ mới về sự tham gia của họ trong bối cảnh nghệ thuật Hồng Kông, không chỉ qua việc sưu tập mà còn qua những đóng góp của họ vào hệ sinh thái nghệ thuật của thành phố.  

Sandy Au  

Phát triển Quỹ Cá Nhân, M+  

Chân dung Sandy Au. Ảnh: Sandy Au.  

Sandy Au bắt đầu sưu tập nghệ thuật trong thời kỳ đại dịch COVID-19 khi cô chuyển đến một ngôi nhà mới. “Tôi bắt đầu tìm kiếm những tác phẩm nghệ thuật mà mình muốn sống cùng mỗi ngày, vì vậy tôi đã tham gia các hội chợ nghệ thuật địa phương với mục tiêu đó, đặc biệt chú trọng đến các nghệ sĩ Hong Kong,” cô chia sẻ. Một trong những tác phẩm đầu tiên cô sưu tập là Selenographic (WAC) Central longitude 0^ from Southern Hemisphere & Shadow of the Moon (2021) của Phoebe Hui tại hội chợ Affordable Art Fair năm 2021. Tác phẩm mô tả hình ảnh mặt trăng được tạo ra bởi một rô-bốt vẽ tùy chỉnh, sử dụng dữ liệu hình ảnh mã nguồn mở từ NASA—đặc trưng cho phong cách nghiên cứu của Hui về cách công nghệ biến đổi nhận thức của con người về thực tế.  

Bộ sưu tập của Au còn bao gồm các nghệ sĩ Hong Kong như Mak2, Wong Sze Wai và Dave Chow. “Lớn lên tại Hong Kong, tôi rất quan tâm đến các tác phẩm của nghệ sĩ địa phương và cũng thích sưu tập nghệ sĩ cùng thế hệ,” cô cho biết. Ngoài ra, cô còn sưu tập các nghệ sĩ quốc tế đang lên như Ad Minoliti, Donna Huanca và Loriel Beltran.  

Phoebe Hui, Selenographic (WAC) Central longitude 0^ from Southern Hemisphere & Shadow of the Moon (2021). Ảnh: Sandy Au.

Trong vai trò hiện tại tại bộ phận Phát triển Quỹ Cá Nhân của M+, Au tìm kiếm sự hỗ trợ từ các nhà tài trợ và mạnh thường quân. Công việc này cũng cho cô cơ hội gặp gỡ những nhà sưu tập khác và làm việc với các giám tuyển, giúp cô khám phá những tác phẩm nghệ thuật mới. “Thông qua những cuộc trò chuyện đó, tôi có cơ hội tiếp cận nghệ thuật theo những cách mà trước đây chưa từng nghĩ đến,” cô nói. “Tôi học hỏi điều mới mỗi ngày, không chỉ trong công việc mà còn khi cân nhắc tác phẩm tiếp theo cho bộ sưu tập của mình.”  

Su Chang  

Kiến trúc sư; Trợ lý giáo sư ngành Thiết kế Kiến trúc 

Chân dung Su Chang. Ảnh: Su Chang.  

Tang Kwong San, Garden Night IV 園夜 IV, 2023. Ảnh: Su Chang. 

Sau khi tốt nghiệp cao học, Su Chang làm việc tại một công ty kiến trúc ở Los Angeles, nơi anh có cơ hội hợp tác với các bảo tàng và phòng trưng bày như Hammer Museum. “Làm việc với các tổ chức này giúp tôi có góc nhìn mới về nghệ thuật,” Chang chia sẻ. “Tôi học được về cách con người tương tác với nghệ thuật trong không gian triển lãm và trải nghiệm toàn bộ hệ sinh thái này.”  

Ba năm trước, Chang thành lập công ty kiến trúc riêng tại Hong Kong, tập trung vào các dự án thiết kế với các tổ chức nghệ thuật và văn hóa châu Á, bao gồm Para Site ở Hong Kong và Times Museum ở Quảng Châu.  

Khi lựa chọn tác phẩm nghệ thuật cho không gian sống của mình, Chang không theo một tiêu chí cụ thể. “Nhiều người cho rằng vì tôi là kiến trúc sư nên tôi nhìn nhận nghệ thuật theo hướng hình thức thuần túy,” anh nói. “Nhưng thực tế, tôi tìm kiếm những tác phẩm gợi lên cảm xúc và liên quan đến trải nghiệm của cá nhân tôi và thế hệ của tôi.”  

Một trong những tác phẩm Chang sưu tập là Lovely Castle (2012) của nghệ sĩ Trung Quốc Yuan Yuan, một bức tranh sơn dầu về một ngôi nhà đổ nát. “Tôi bị cuốn hút bởi tác phẩm này vì phần lớn cuộc đời mình, tôi gần như phải chuyển nhà mỗi năm một lần,” anh chia sẻ. “Với tôi, khái niệm về ‘nhà’ luôn mang nhiều sắc thái phức tạp.”  

Claire Dong  

Tư vấn khách hàng, Global Fine Arts, Sotheby’s 

Chân dung Claire Dong. Ảnh: Claire Dong.  

“Dù bạn học hay làm việc ở Hong Kong, nghệ thuật luôn len lỏi vào cuộc sống của bạn,” Claire Dong, tư vấn khách hàng tại Sotheby’s, chia sẻ. “Đặc biệt trong những năm gần đây, các tổ chức, phòng trưng bày, nhà đấu giá và hội chợ ngày càng có cách tiếp cận thử nghiệm hơn, mở ra không gian triển lãm mới để nâng tầm các dự án địa phương trên thị trường quốc tế.”  

Dong trò chuyện với Artsy sau buổi khai mạc triển lãm cá nhân của Tamie Okuyama tại Sotheby’s Hong Kong Maison—trụ sở mới của Sotheby’s tại trung tâm Hong Kong. Cô cũng đã thêm một tác phẩm của Okuyama vào bộ sưu tập cá nhân.  

Zhou Xinyu, Endless Dream 无尽梦靥, 2021. Ảnh: Claire Dong.  

Với niềm đam mê nghệ thuật liên ngành và giao thoa văn hóa, Dong tích cực khám phá các thực hành nghệ thuật đương đại của những nghệ sĩ và nhà làm phim trẻ. “Trí tưởng tượng và sự tò mò luôn thúc đẩy tôi tiếp tục khám phá,” cô nói, chia sẻ trải nghiệm tham quan các hội chợ, triển lãm và xưởng nghệ thuật trên khắp châu Á, châu Âu, Bắc Mỹ và Nam Mỹ. “Với tôi, gặp gỡ nghệ sĩ trực tiếp và thăm xưởng sáng tác của họ là một phần quan trọng trong quá trình quyết định khi sưu tập nghệ thuật.”  

Năm 2021, cô phỏng vấn các nghệ sĩ như Zhou Xinyu, Wang Kaifan và Ni Youyu để hiểu sâu hơn về thực hành sáng tác của họ. Những cuộc gặp gỡ đó đã khơi gợi sự quan tâm của cô đến hành trình nghệ thuật của họ, khiến cô sưu tập một số tác phẩm của họ và tiếp tục theo dõi các dự án mới của họ cho đến hôm nay.  

“Khi nghĩ về những tên tuổi vĩ đại trong giới nghệ thuật, chúng ta nhận ra rằng mỗi thế hệ đều có nhiệm vụ khám phá và hỗ trợ các nghệ sĩ của thời đại mình,” cô chia sẻ.

(Xem phần 1, phần 2, và phần 3)

Nguồn: Meet 10 Young Hong Kong Art Collectors Making Waves

Biên dịch: Huyền Trịnh