Cùng Tyler Hobbs bước vào kỷ nguyên mới của đồ họa vi tính tại Pace Gallery (P1)

Hàng nghìn nghệ sĩ đã tham gia vào cuộc chơi NFT khi thị trường tiền điện tử tăng trưởng mạnh vào năm 2021, với niềm hy vọng rằng họ có thể tận dụng thời điểm quan trọng này để phát triển nghệ thuật kỹ thuật số. Nghệ sĩ sáng tạo Tyler Hobbs là một trong số rất ít người đã thực hiện thành công quá trình chuyển đổi này. Hiện các tác phẩm của anh đang được triển lãm tại một trong những phòng trưng bày hàng đầu thế giới - Pace.

Buổi triển lãm của nghệ sĩ ở New York là một trong những buổi triển lãm hiếm hoi thuộc loại này ở một nơi có danh tiếng như Pace. Đây là lần đầu tiên Pace tổ chức một buổi trưng bày cá nhân cho một nghệ sĩ tham gia vào dự án web3 và giống như một số nghệ sĩ NFT thuộc chương trình Verso của Pace dành cho nghệ thuật kỹ thuật số, Hobbs không được đại diện bởi phòng trưng bày. Dẫu sao, các tác phẩm của nghệ sĩ trong không gian nghệ thuật vi tính vẫn luôn tập trung vào tính chất căn bản và đặc thù của loại hình phương tiện này, và không gặp nhiều chi phối từ các vấn đề về trưng bày và triển lãm truyền thống.

Hiện đang được triển lãm tại không gian ở New York của phòng trưng bày là “QQL: Analogs”, một loạt 12 bức tranh mà Hobbs thực hiện bằng cách sử dụng mã tổng quát và phác họa thông qua chương trình học máy. Dự án “QQL”, với cái tên được đặt hết sức ngẫu nhiên, là một nền tảng thân thiện, cho phép mọi người sáng tạo dựa trên các mã độc đáo mà Hobbs đã tạo ra. 900 người dùng đã giành được “vé bạc hà” có thể tạo NFT được chứng nhận bởi Hobbs cho các thử nghiệm của họ với thuật toán QQL. Tất nhiên, chúng ta cũng có thể.

“QQL: Analog” là tuyển tập các tác phẩm do QQL tạo ra mà Hobbs đã chọn để thực hiện phiên bản vật lý của chúng bằng cách sử dụng máy vẽ đồ thị. Máy phác thảo vi tính mà Hobbs sử dụng được chế tạo riêng. Về cơ bản, nó là một cánh tay cơ khí cầm cọ hoặc dụng cụ khác, vẽ sơn lên hay xóa sơn đi dựa trên các hướng dẫn mà nó nhận được. Kết quả trả về phần lớn là những bức tranh trừu tượng hình học, theo phong cách tối giản. Vẻ ngoài đơn giản của những tác phẩm này cất chứa quá trình làm việc hết sức phức tạp và kỳ công của nghệ sĩ.

Hobbs viết code cho một số đặc điểm nhất định - chẳng hạn như bảng màu mong muốn hoặc các đơn vị đo lường khác nhau cho độ dày của một đường thẳng, độ dài của một tia hoặc bán kính của các vòng tròn. Khi anh chạy chương trình, máy sẽ chọn ngẫu nhiên từ các bộ giá trị này để tạo ra một bức tranh.

Trong một cuộc phỏng vấn, Hobbs đã sử dụng máy pinball như một phép loại suy về cách thức hoạt động của mã tổng quát.

Hobbs nói: “Máy pinball là một hệ thống hỗn loạn được đặt trong một cấu trúc có quy tắc. “Chỉ cần một sự khác biệt nhỏ trong cách bắt đầu quá trình có thể thay đổi toàn bộ kết quả. Hay, có thể sử dụng một cái tên quen thuộc hơn: hiệu ứng cánh bướm.”

Khi xây dựng mã tổng quát này, có thể coi Hobbs là một người thiết kế máy pinball, tạo ra các chướng ngại vật và những điểm nảy cho quả bóng kim loại. Điều tạo nên một mã tổng quát tốt, nói cách khác, một trò chơi hay, là những biến số ngẫu nhiên bất ngờ, không trùng lặp: cùng một mã có thể tạo ra bao nhiêu sự đa dạng?

Đó là một thách thức mà các nghệ sĩ vi tính đã và đang thử nghiệm kể từ khi bắt đầu bước chân vào thế giới nghệ thuật phương tiện mới. Nghệ thuật sáng tạo và lập trình vi tính giờ đây đã đi đôi với nhau.

Xem thêm phần 2 tại đây

Nguồn: https://www.artnews.com/art-news/news/computer-plotting-pace-tyler-hobbs-generative-art-1234664188/