Wassily Kandinsky: người họa sĩ của âm thanh và hình ảnh (Phần 2)

Để củng cố cho các lý thuyết màu sắc của mình, Kandinsky đã viện dẫn trong bản tuyên ngôn của ông những bằng chứng về hiện tượng đồng cảm giác, tên khoa học của tình trạng các giác quan bị lẫn lộn với nhau (ví dụ như khi ai đó nghe thấy tiếng chuông cửa và cảm nhận vị gà hoặc bất cứ thứ gì khác). Ông viết một cách đầy nhiệt tình về việc "một bác sĩ ở Dresden kể rằng một trong những bệnh nhân của ông, người mà ông mô tả là 'có sự phát triển tâm linh đặc biệt cao', luôn luôn thấy rằng một loại nước sốt nào đó có vị 'xanh'". Bằng chứng y khoa đầy cảm động này cho ý tưởng rằng một con người có trình độ tâm linh vượt trội sẽ tự nhiên nhận ra ý nghĩa của những liên kết màu sắc mà ông đang nói tới, đã dẫn Kandinsky vào một chuỗi ẩn dụ âm nhạc đầy hoa mỹ: "Khả năng cảm nhận màu sắc của chúng ta rất chính xác... Màu sắc là một phương tiện để tác động trực tiếp lên tâm hồn. Màu sắc là bàn phím. Con mắt là cái búa. Tâm hồn là cây đàn piano với nhiều dây đàn. Người nghệ sĩ là bàn tay cố ý làm cho tâm hồn rung động bằng phím đàn này hay phím đàn khác. Do đó, rõ ràng là sự hài hòa của màu sắc chỉ có thể dựa trên nguyên tắc cố ý chạm đến tâm hồn con người."

Several Circles, 1926.

Tất nhiên, cốt lõi mối liên hệ của Kandinsky với âm nhạc không nằm ở tiêu đề hay những lời tự biện minh lý thuyết của ông, mà nằm ở chính các tác phẩm nghệ thuật của ông. Và ở đây, rõ ràng là dù hệ thống lý thuyết của ông có vẻ tùy tiện đến đâu, ông đã thực sự tìm ra cách để thể hiện trên bức tranh những căng thẳng và mối quan hệ giữa các màu sắc thuần túy. Trong một bài luận hùng hồn trong cuốn catalogue cho triển lãm sắp tới của Tate Modern, Kandinsky: Con đường đến Trừu tượng 1908-1922, nghệ sĩ người Đức Bruno Haas đã nói về sự rõ ràng trong "cú pháp" hội họa của Kandinsky và mô tả cách các nhóm màu của Kandinsky cộng hưởng với nhau để tạo ra những "hợp âm" thị giác. Như thể biết trước rằng người xem có thể hoài nghi, Haas gợi ý những cách để tự chúng ta kiểm chứng sự tồn tại của các “hợp âm” này: hãy in màu một bức tranh của Kandinsky, rồi dùng tay che đi từng phần khác nhau để quan sát cách các màu sắc (và hình khối) thay đổi trong mối quan hệ với nhau. Ông trích dẫn một câu nói sống động của Kandinsky mô tả trải nghiệm vẽ tranh theo cách này và một lần nữa sử dụng phép ẩn dụ âm nhạc: "Tôi ít nghĩ đến nhà cửa và cây cối, chỉ vẽ những đường nét và mảng màu trên bức tranh bằng dao vẽ, và làm cho chúng cất lên tiếng hát mạnh mẽ theo cách tôi biết."

Mặc dù ngôn ngữ giàu tính lãng mạn và cảm giác của Kandinsky khi nói về mối liên hệ giữa âm nhạc và hội họa luôn gây ấn tượng mạnh, cách tư duy ấy thực chất phản ánh rất rõ tinh thần của thời đại ông đang sống. Vào đầu thế kỷ 20, nhiều nghệ sĩ và trí thức ở châu Âu — dù xuất thân từ các nền văn hóa khác nhau — đều bị cuốn hút bởi ý tưởng phá vỡ ranh giới giữa các loại hình nghệ thuật và giác quan. Những suy tư tương tự xuất hiện trong nhật ký thời trẻ của W.B. Yeats tại London, trong nghệ thuật và âm nhạc Pháp thời kỳ Debussy, hay trong không khí trí tuệ sôi động của Vienna, nơi các lý thuyết phân tâm học của Freud khơi dậy mối quan tâm sâu sắc tới cảm xúc, tiềm thức và sự giao thoa giữa các giác quan. Chính Vienna cũng là nơi mang đến cho Kandinsky một trong những mối quan hệ nghệ thuật quan trọng nhất đời ông: tình bạn với nhà soạn nhạc tiên phong Arnold Schoenberg. Năm 1911, Kandinsky tham dự một buổi hòa nhạc của Schoenberg và ngay lập tức nhận ra ông đã tìm thấy một “đồng minh tinh thần”. Từ đó, hai nghệ sĩ bắt đầu một tình bạn lâu dài nhưng đầy căng thẳng, vừa hợp tác vừa phê bình gay gắt tác phẩm của nhau. Điều gắn kết họ chính là niềm tin chung rằng nghệ thuật không nên bị giới hạn trong những hình thức truyền thống. Schoenberg — không chỉ là nhà soạn nhạc mà còn là họa sĩ và nhà văn — cũng theo đuổi lý tưởng phá bỏ biên giới giữa âm nhạc, hội họa, văn chương và sân khấu, giống như Kandinsky. Điều này được thể hiện rõ nét nhất trong các thử nghiệm sân khấu của họ trong những năm đó. Năm 1909, Kandinsky viết lời thoại bí ẩn cho vở nhạc kịch dự kiến ​​của mình, "Âm thanh vàng" (người soạn nhạc được cho là Thomas de Hartmann, người sau này hợp tác với nhà huyền học Gurdjieff). Cảnh thứ năm bắt đầu như sau: "Sân khấu dần dần ngập tràn ánh sáng đỏ lạnh lẽo, ánh sáng này từ từ mạnh lên và cũng từ từ chuyển sang màu vàng. Những người khổng lồ hiện ra, cũng như những tảng đá."

Nguồn: theguardian

Biên dịch: Thu Thảo

Xem tiếp bài viết phần 3 tại đây